第3回を迎えた「バグスクール」の現在地
──今年で第3回を迎える「バグスクール」とはいったいどのようなものか、改めて教えてください。
池田佳穂（以下、池田） リクルートホールディングスによって東京・銀座で30年以上にわたり運営されていた「ガーディアン・ガーデン」と「クリエイションギャラリーG8」という2つのギャラリーでは、年末のチャリティー企画が定番でした。アーティストやデザイナーが制作したプロダクトを販売するもので、毎回大きなにぎわいを見せていました。
これら2つのギャラリーが閉じられ、新たに「BUG」が立ち上がる際、このチャリティーイベントを引き継いだ企画ができないかとBUGから相談を受けました。どのようなかたちで継承できるかを検討した結果、リクルートホールディングスが30年以上にわたってアーティストを支援してきた背景を踏まえ、また来場者との関係性を構築するうえで私自身がラーニングのアプローチに興味があったことから、「グループ展＋参加型プログラム＋作品販売」を三本柱とするアートプロジェクトを構想しました。
これにより来場者は、多様な楽しみ方ができるようになります。グループ展で各アーティストの視点に触れて感性を刺激され、参加型プログラムで創作の背景をより深く知り、さらに心に響いた作品を購入することもできます。アーティストにとっても、幅広い経験を積むことで成長につながり、今後のキャリアに弾みをつけるきっかけとなります。こうした「グループ展＋参加型プログラム＋作品販売」を兼ね備えた企画は国内では例が少ない印象で、アーティストにとっても、来場者にとっても、そしてBUGや私自身にとっても、実験的な学び場として取り組んでいきたいという思いも込めて、名称を「バグスクール」としています（2024年のバグスクール詳細記事はこちら）。
──当初のねらい通りのものが、第1回と第2回では実現できていますか？
池田 一昨年の第1回は、3つの要素を組み合わせた新しい企画フォーマットに挑戦したこともあり、アーティストやBUGと二人三脚で開催にこぎつけることで手一杯だった面もあります。しかし昨年の第2回からは、「かたちになってきた」という手応えがありました。展示を気に入り、参加型プログラムにも足を運んでくださった方が作品を購入されるなど、3つの要素が有機的につながる例も見られるようになってきました。ふだんはなかなか「売る」ことに意識が向かないアーティストが、積極的に作品販売に取り組むなど、新しいチャレンジも数多く生まれています。
──そうした成果を受けて、第3回バグスクールは、どんな点に注力したのでしょう。
池田 まず各アーティストに、会期中に参加型プログラムを最低2回は実施しましょう、と声をかけました。学び場としてアーティストと来場者が触れ合う機会は、できるだけ増やしていきたいからです。また今年は、「生活」にも焦点を当てているので、飲食目的のカフェスペースの壁面も思い切ってひとりのアーティストの展示エリアとして振り分け、環境に呼応したサイトスペシフィックな作品を展開してもらう予定です。あの場所でひとりのアーティストが展示を行うのは、BUG史上初めてのことだと思います。さらに、展示スペースにはカフェの格子壁と似た素材を展示壁として使用し、これまで分断されがちだったBUGの展示スペースとカフェスペースとの境界を、あえて曖昧にしました。今年はバグスクール目的でないカフェ利用者もふらっと入ってもらえたら嬉しいです。
