テレビアニメの現場から学んだこと
──押山監督は磯光雄監督のテレビアニメ『電脳コイル』（2007）の原画で頭角を現し、初監督作であるテレビアニメ『フリップフラッパーズ』（2016）では、強いこだわりが感じられるアニメーションと独創的な世界観で強い印象を残しました。このようにテレビアニメの制作からキャリアを積み上げていった押山監督ですが、2020年には制作スタジオの「スタジオドリアン」を自ら設立し、今回の劇場アニメ『ルックバック』（2025）では脚本、絵コンテ、演出、作画監督、さらには原画までを担当するというスタイルに挑戦しました。分業制のテレビアニメから、より個人的なアニメーション制作へと向かっていった背景にはどのような意識があったのでしょうか？
押山 テレビアニメを中心に制作しているアニメスタジオで、チームでアニメをつくりながら経験を積んできました。いっぽうで、近年はアニメの分業化がますます加速し、自分の仕事の範囲が狭くなっていくという感覚ももっていました。アニメ業界でキャリアを重ねると、多くの場合、より責任のある作画監督や演出、監督といった作品を統括する立場にステップアップしていきます。しかし、それは自分の手を動かす作業が減り、人に任せる仕事が増えていくことでもあります。
私は自分の描きたい絵のビジョンが明確にあるほうなので、アニメーターとしては演出や監督と駆け引きしながら、それをどこまで表現できるのかを模索しましたし、いっぽうでキャリアアップしてディレクションする立場になったら、今度はたくさんのアニメーターが上げてくる原画をチェックして、自分がその作品で提示したいビジョンに近づけるために人の絵を直すという仕事も多くこなしてきました。ただ結局、どちらのやり方にも苦しさを感じてしまうという感覚がありました。
こうした葛藤のなかで、自分は絵を描くことに人一倍こだわりがあるのかもしれないということが徐々にわかってきたんです。子供の頃から絵ばかり描いてきて、大人になっても手描きのアニメーションをずっと描いてきている。そのこだわりにどう向き合うべきかを考えるようになりました。
──初監督作品『フリップフラッパーズ』は、斬新な世界観やこだわり抜いたアニメーション表現が非常に印象的な作品でした。同時にオリジナルのテレビシリーズでこうした先鋭的な表現をすることの難しさを感じたのではないですか。
