みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2022

　東北芸術工科大学が2年に1度主催する芸術祭「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ」。今年は山形県山形市中心市街地で7つのプログラムが行われる。期間は9月3日から9月25日までの12日間（金土日祝日のみの開催、文翔館は平日も公開）。

　山形市内を舞台に様々な芸術作品と活動を発表してきた「山形ビエンナーレ」は、前回より医師の稲葉俊郎を芸術監督に迎え、「山のかたち、いのちの形」と題した新たなシリーズとして始まった。

　今年のテーマは「いのちの混沌を越え いのちをつなぐ」。山形市立第一小学校旧校舎を活用した新たなプラットフォーム「やまがたクリエイティブシティセンターQ1（キューイチ）」や、山形県郷土館「文翔館」、やまぎん県民ホール、市街地商店街、リノベーション物件などが会場となる。

　本祭を構成するプロジェクトは、「いのちの学校／土と人」（岩井天志）、「現代山形考～藻が湖伝説～」（三瀬夏之介）、「現代茶経 第1章／山の上の陶器市」（深井聡一郎）、「屋根のない美術館─いのちの光─」（青山ひろゆき）、「まちのおくゆき」（アイハラケンジ）、「美術の學校 ─つくる・つかう・あそぶ・かんがえる─」（安達大悟）、「PINK PUBLIC PROJECT」（原高史）の7つだ ※（）内はキュレーター。

「いのちの学校／土と人」では「commons」をテーマに、食と音楽ライブ、パフォーマンスなどを展開し、ポストコロナにおける新しいコミュニティのかたち、共有空間を探る。

「現代山形考～藻が湖伝説～」は、山形が海の下だった時代からポストコロナの未来まで、ありえたかもしれない世界を想像する作品展。会場を歴史的文化財や現代美術の作品で埋め尽くし、現在の山形の地名にも由来を残す村山盆地に伝わる「藻が湖（もがうみ）伝説」を再現する。

　続いて「現代茶経 第1章／山の上の陶器市」は、唐時代に書かれた茶の経典「茶経」の現代版として、アート・工芸・食が絡み合う、現代におけるお茶の楽しみ方を提案する試み。

「屋根のない美術館─いのちの光─」では、夜のすずらん商店街（山形市香澄町）で歩行者天国が開放され、ライブアートや演劇、参加型のデジタルアート、ワークショップなどが毎週入れ替わり、訪れる人たちを迎える。

　やまがたアートサポートセンターら・ら・らとの共同企画である「まちのおくゆき」は、多様性を受容しながら「福祉」の現場とアートをつなぎ、異なる身体や感覚、他者について想像する活動を重ねていくプロジェクト。

　いっぽう「美術の學校 ─つくる・つかう・あそぶ・かんがえる─」では、東北の自然や素材をとらえながら自らの身体を通して創作する、市民たちと活躍中のクリエイターが協働企画したワークショップが行われる。

　そして「PINK PUBLIC PROJECT」では、アート、ダンス、ファッション、写真の表現がコラボレーション。少子高齢化や若者の県外流出、コロナ禍に伴う問題などを抱えている、山形の街を元気づけるべく、県内のダンサーと市民100名の参加のもと「クリーンアップ・ダンス」を披露する。

　それぞれのプロジェクトには多数のアーティストが参加予定。詳細は公式ウェブサイトをチェックしてほしい。