ロドリゴ・エルナンデス「Fish」

　Nonaka-Hill Kyotoで、ロドリゴ・エルナンデスによる個展「Fish」が開催されている。

　ロドリゴ・エルナンデスは、理想化、平面性、簡潔に削ぎ落とされた線を特徴とする独自の視覚言語をもとに、ドローイングやペインティング、彫刻、インスタレーションを有機的に組み合わせる制作を行う。

　本展では、木、金属、紙といった素材による作品群を通して、個人的な想像力、美術史、自然界にもとづく象徴的なイメージの領域を紹介。日本での初個展となる今回の展示は、ずれや夢遊的な感覚を通して、時間や場所の非物質的かつ儚い性質に注目する。

　エルナンデスは、時間を多くの要素が重なり合いながらひとつの大きな仕組みをかたちづくるものとして捉え、自然界に見られる様々なパターンが「対」になることで時間の感覚が立ち現れるとしている。イメージやオブジェを空間のなかに上下関係なく配置し、それらのあいだに見出されるパターンを結び合わせることで意味が生成される状況を提示。本展は、直線的な構成や論理に依拠せず、全体的で流動的な経験にもとづく展示となっている。

　2026年制作のパネル油彩《Time is a fish》では、泡立つ水面を隔てて熊と魚が向き合う姿を描き、熊、水、魚の3つの要素による循環する構図を示す。また、大判のドローイングは、金属や木彫作品となる可能性をもつ等身大の下図として提示されている。ドローイングから金属への変換を通して、イメージが別の次元へと移行する過程を見る。

　さらに、エルナンデスの作品は、文化固有の意味から解き放たれ、より根源的な次元へと還元される過程に着目。メキシコでの生い立ちや旅の経験に根ざしながらも、それらを越えたイメージの在り方を提示する。