　関西を代表する現代美術のアートフェア「ART OSAKA 2026」が、コングレスクエアグラングリーン大阪（5月29日〜31日）と、クリエイティブセンター大阪（5月28日〜6月1日）で開幕した。

　2002年の創設以来、関西を拠点に活動を継続してきた「ART OSAKA」は、国内最長の歴史を持つ現代美術のアートフェアのひとつだ。今年で24回目となる本フェアは、「Galleriesセクション」と「Expanded セクション」の2つで構成されている。

Galleriesセクション　新会場での開催とセクションの再編

　今回「Galleriesセクション」は、うめきたエリアに位置するコングレスクエアグラングリーン大阪を会場に開催された。アクセスの利便性を高めることで、これまで以上に幅広い層の来場を促す狙いがある。国内外から52ギャラリーが参加し、「Galleries」「Focus」「Wall」「Screening」の4つのサブセクションに分かれて作品の展示販売を実施。この再編の背景には、従来の画一的なブース形式中心の構成から、ギャラリーのキュレーション力や作家の世界観をより鮮明に提示できる形式へと転換を図る意図がある。

　大阪を拠点とするTEZUKAYAMA GALLERYは、30〜40代の中堅作家4名を紹介。鮮やかな青色の壁面で構成されたブースは、美術館の一角を模して設えられている。同ギャラリーは、現在活動する作家を紹介しながらも、その作品が将来にわたり残り続けるという「時間的な継続性」を意識した提示を行っている。自らの人生よりも長く残っていく作品を手にし、後世へとつないでいくというコレクションの面白さを伝える試みだ。出展作家である和田直祐や石井佑果の作品は、それぞれ美術史を参照したアプローチをとり、歴史のなかに自らを位置づけようと試みる。

　東京に拠点を置く老舗画廊の西村画廊は、舟越桂の木彫や版画作品をはじめ、デイヴィッド・ホックニー、町田久美、三沢厚彦、押江千衣子、小林孝亘などの作品を展開。同じく東京拠点の√K Contemporaryでは、マレーシア出身のネルソン・ホーと台湾出身のリャオ・ユエン・イーの2名を紹介している。イーは、布の上に刺繍やスタンプ、コラージュなどの技法を施し、人間同士の曖昧な関係性を表現する作家だ。明るさと暗さの間に位置する「グレー」の状態を模索する作品群には、作家自身の個人的な経験が反映されている。会場では、日本留学時代に友人と銭湯を訪れた記憶を起点とした作品などが展示されている。

　個展または2人展形式のセクション「Focus」では、ギャラリーノマルが今年度の「咲くやこの花賞」を受賞した上田佳奈の展示を実施。会場に並ぶ「particle」シリーズは、ドットで表現された複数の肖像を、アクリル板の上に何重にも刷り重ねた作品群だ。あらゆる存在が粒子で構成されているという科学的視点をもとに、ミクロとマクロを行き来する世界の新たな知覚体験を提示していた。

　壁面展示に特化した「Wall」には6ギャラリーが出展。なかでもYu Haradaは、写真や映像を用いて「光」の新たな表現を探求する前谷康太郎の作品を紹介している。身近な存在である車のボディを接写した作品群は、一見しただけでは被写体の判別が困難な抽象性を持つ。会場に設置されたQRコードから映像作品へもアクセス可能となっており、前谷の実践を多角的に知ることができる構成だ。

gallerychosunのブース。Bona Park《Phwee Phwee Sweet Fweet》（2024）4Kビデオ、サウンド　22分52秒

　映像作品をメインに扱う「Screening」では、韓国・ソウルを拠点とするgallerychosunがBona Parkの作品などを紹介。一般のアートフェアでは取り上げることが難しいとされる映像メディアの専門セクションを設けることで、フェアの形式そのものの拡張を試みている。

　なお、会場入り口には企画展「もうひとつの90年代ー時代を超える関西の作家たち」が展開されている。キュレトリアルアドバイザーに加藤義夫（APCA／加藤義夫芸術計画室）を迎え、ギャラリストの視点から関西ゆかりの作家による1990年代の作品を紹介するものだ。会場では作品とともに、出品作家が当時を振り返るテキストも掲載されており、大阪に根づいていた美術の潮流を再考することができる。

「ART OSAKA 2026」開幕レポート。新たな試みがもたらすマーケットの展望とは