ノマドから始まる「galerie tenko presents」。中島点子がつくる、もうひとつのアート・エコロジー｜Page 5

恵比寿で始まる新たなスペース

──恵比寿のスペースについてお聞きします。常設スペースを構えることにした理由は？

「常設」といっても、実際は数ヶ月限定の仮設スペースなんです。でも、私にとっては“ある意味での常設”という感覚があります。きっかけはとてもシンプルで、その建物のすぐ裏に私が住んでいて、しかもそこは私が子供の頃に育った場所でもあるんです。

　長いあいだ空き家になっていたのですが、昨年12月にたまたま前を通ったとき、建物の前を掃除していたおじいさんに「ここでアートプロジェクトをやらせてもらえませんか？」と声をかけてみました。彼がオーナーで、最初は「こんなボロボロな場所で本当にいいの？」と心配されましたが、私は「このままの状態で使いたいんです」とお願いし、快くOKしていただきました。

　彼は野菜屋さんを営む一般の方ですが、なぜかとても感性が豊かでアートにも理解があり、今回の展示「Hanshan and Shide」のフライヤーにも登場してもらっています。展示にもどこか、彼の存在からインスピレーションを得た要素があります。

　建物自体は将来的に取り壊される予定で、夏は暑すぎて使えず、ネズミが出るかも（笑）とも言われていて、使えるのは春と秋に限定されます。でも、個人的な思い入れが強く、私にとってはとても特別なスペースなんです。

──次回の展示「Hanshan and Shide（寒山拾得）」について教えてください。

　このタイトルには、私自身のギャラリー運営にも通じる部分があります。寒山拾得という“少し風変わりで、読み解くのが難しい存在”に、自分たちの活動を重ね合わせているんです。

　今回は、建物の老朽化を逆手にとって、空間そのものを“彫刻”のように扱う展示を構想しました。最初の展示では、マーリン・カーペンターが壁にストリートアート的なペインティングを描き、それを常設として残しています。その上に、ジェイ・チュンとキュウ・タケキ・マエダの新作が“介入”するように重なっていく構成になっています。

ジェイ・チュン×キュウ・タケキ・マエダ「Jay Chung & Q Takeki Maeda: Hanshan and Shide」展（2025年6月1日〜7月5日）の様子

　今後も展示を重ねるごとに、空間自体が“積層された作品”のようになっていく予定で、最終的にはその記録を小さな書籍にまとめたいと考えています。

　マーリンは、90年代のケルン・シーンで活躍し、キッペンベルガーのアシスタントも務めていた重要なアーティストです。今回展示したドローイングは、2006年に北京で描かれた「カール・マルクスの生家の痣」シリーズで、イギリス的な皮肉とユーモアが効いていて印象的でした。

　ジェイとキュウの展示でも、それぞれの個性が空間と絡み合い、風変わりでユニークな視点をもたらしてくれると思います。

──初回のカーペンター展について、周囲の反応はいかがでしたか？

　多くの方が面白がってくれたと思います。私は、ただ「きれい」とか「優しい」だけでなく、少し挑発的で、見る人に何かを考えさせるような展示が好きなんです。今回のジェイとキュウの展示にも、そうした要素を盛り込みたいと考えています。

　6月には私がアート・バーゼルのためにスイスへ行くので、そのあいだは無人展示になります。来場者は設置したキーボックスから鍵を取り、自分で扉を開けて中に入り、鑑賞して帰るという仕組みにする予定です。こうしてスペースそのものが、一種の“彫刻”あるいは“パブリック・アート”のような存在になっていくのです。

──防犯面について心配はありませんか？

　今回は大きな彫刻作品を展示し、壁にもしっかり固定する予定です。だから、仮に誰かが持ち出そうとしたら、それはもう「そこまでして持って行ったのなら、その人のものだよね（笑）」と思えるくらい、軽やかにとらえています。

──今後のプロジェクトで、楽しみにしていることがあれば教えてください。

　いまいちばん楽しみにしているのは、スイス・バーゼルで開催されるアート・バーゼル本展に参加することです。今回は、ニューヨークのギャラリー「Reena Spaulings Fine Art」のブース内に、私の“クローゼットブース”を設けていただけることになりました。長年アート・バーゼルに出展してきた同ギャラリーのスペースの一部で、日本のアーティスト・稲垣征次さんの作品を紹介します。