総合芸術としてのオペラ座。「パリ・オペラ座 響き合う芸術の殿堂」で多面的なアート鑑賞を
展示風景より、左からエドゥアール・マネ《オペラ座の仮面舞踏会》（1873）、《オペラ座の仮面舞踏会》（1873） 展示風景より、左からエドガー・ドガ《バレエの授業》（1873〜1876）、《踊り子たち、ピンクと緑》（1894） 展示風景より、第Ⅰ幕「1. 『偉大なる世紀』の仕掛けと夢幻劇」 展示風景より、左から《1653年に宮廷で催されたバレエ『夜』の衣装、マンドリンを持つルイ14世》（1653）、《1653年に宮廷で催されたバレエ『夜』の衣装、剣と盾を持つルイ14世》（1653）、ジャン・ベラン《『プロセルピーヌ』ミノス王の衣装》（1685〜1711） 展示風景より、左から《マリー・タオリーニが着用した金鍍金の冠》（1830?）、《マリー・タオリーニが所有していたトゥ・シューズ》（1840?） 展示風景より、左からポール･マテ《オペラ座の舞台背景を描く舞台美術家 オーギュスト＝アルフレッド・リュベの肖像》（1877）、《オペラ座の舞台美術アトリエの情景、ルヴォラ通り（王政復古時代）》 展示風景より、レオン・サモイロヴィッチ・バクスト『シェエラザード』のイダ・ルビンシュタインの髪飾り（1910頃） 展示風景より、手前はレオン・バクスト バレエ・リュス公式プログラム（『シェエラザード』のスルタン役の衣装デザイン）（1910） 展示風景より、第Ⅳ幕「3. 画家・デザイナーと舞台美術」 展示風景より、左から髙田賢三『魔笛』の夜の女王のための衣装デザイン（1999頃）、クリスチャン・ラクロワ《『翼に賭ける命』のための衣装デザイン》（1987頃） 展示風景より、左からエドゥアール・マネ《オペラ座の仮面舞踏会》（1873）、《オペラ座の仮面舞踏会》（1873） 展示風景より、サイ・トゥオンブリ―《オペラ・バスティーユの緞帳のための習作（6点）》（1986） 8 / 13
編集部
