409 Conflict

　東京・外苑前のUp & Comingで「409 Conflict」が開催されている。会期は9月27日まで。

　出展作家は、伊澤真利奈、長嶋由季、田中良太、鈴木星亜、北村拓之、池上太郎。以下、田中による展覧会ステートメントとなる。

「『409 Conflict』とはクライアントのリクエストがサーバーの現在の状態と矛盾、競合している時に起きるHTTPステータスコード。複数のリクエストが同時に同じリソースに対して行われた、またはデータの同時更新が行われた時に起こるエラーメッセージ。

　何かを描く時、頭に浮かび上がる像を想起しながら、手には絵筆や絵具といった物質を持ち、腕の運動や手首にかける圧力などによって画面に撫で付けたり塗布を繰り返し、やがて図像＝イメージが表面に立ち上がる。ここで言う想起した像は、風景であれば木々、人物であればその佇まいや表情など単体として成り立つような具体物に限らず、それらを形成するプロセス、つまりは一つひとつの痕跡・筆跡を指す。絵筆を持った腕を動かし上から下に画面を撫でればそれは『線』になる、くらいの些細なものも含む。しかし、度々、いやつねづね、それは『想起した通り』にいかないように思う。私という自己が、または運動をつかさどる脳のどこかが、図像になる前の繰り返される行為を操作しながら次の判断へつないでいく。これらの過程はその時々の適切さを求めてはいるが、本当のところ期待も裏切りもほとんど等価としているかもしれない。成功や失敗といった二手の分岐が一つひとつの結果ではなく、自分は何をどういうつもりで選択していたのかを知ることや意識する働きかけが大切だと思っている。事後的な結果を原因に響かせることで自分の行いは受け入れる成果のひとつになるのだろう。

　ここまでは頭ではわかっている。そうは思いつつもやはり、何かを選択している時の心理は期待・正確さに偏っている。例えば自分は自分の作品において、ことさら新しさなんて微塵も期待していない。それよりも良い絵が描きたい。

　諸々かいつまんでみると、雑念も大いにあって分析も追いつかず、絵画（自己表現）への期待感が欲となり、さらには複合した想いを背負った自己そのものが 『一つひとつを同時に要求した一手』としてまかなう。改めて、絵を描く側として自然なことと思っている。それは描き手の自覚以上に目の前の画面が流動的に変化している状態に感じられる。

　まるでノミが不規則にジャンプしている状況をこちら側は動体視力では予測しきれない動きに見えることに似ていて、広い視野で軌道を追いながら一瞬の隙を狙うような対峙関係に近い。ノミの動きもこちらの動きも両方とも絵を描く自分自身（事後的な自己と現在の自己）と仮定してみる。平たく言うと試行錯誤などに置き換えても良いのだが、おそらくエラー『409 Conflict』をつねに起こしている状態で、それを引き受けている、そういった態度なのかと思っている。

　首尾一貫とならない現実に生きる難しささえ感じて、絵画はそれに対して受容する力があるように思えてしまうから、誤作動を繰り返しても間違いの起こらない安心を拠り所にしていると思う。自分が書くこういう訳のわからないテキストだってそれの一環だ。でもわかってほしい。これはきれいごとや現実逃避の話ではなく、現実に起こっている話であること。そして間違いを起こさないように注意しながらも正誤に捉われない誤作動という矛盾にわずかでも幸福を感じている者たちの話なのだ」（展覧会ウェブサイトより）。