「シン・ジャパニーズ・ペインティング」とは何か？ ポーラ美術館で考える「日本画」の連続性と可能性
展示風景より、フェノロサの言葉
展示風景より、三瀬夏之介の作品群。中央が天井から下がるのが《日本の絵》（2017）
展示風景より、三瀬夏之介《日本の絵ー風に吹かれてー》（2023）
展示風景より、三瀬夏之介《だから僕はこの一瞬を永遠のものにしてみせる》（2010）
展示風景より、三瀬夏之介《空虚五度》（2012）
展示風景より、手前は横山大観《山に因む十題のうち 霊峰四趣 秋》（1940）
展示風景より、左から岸田劉生《春日小閑》（1928頃）、《麗子坐像》（1919）、《狗をひく童女》（1924）、岡田三郎助《婦人半身像》（1936）、《あやめの衣》（1927）
展示風景より、杉山寧《薫》 （1975）
展示風景より、左から谷保玲奈《蒐荷》（2020）と吉澤舞子《エルピスの花冠》（2023）
展示風景より、蔡國強《四季頌歌―春生、夏⾧、秋收、冬蔵》（2009）
展示風景より、左からマコトフジムラ《ブルーベリー》（2022）、《波の上を歩む─氷河》（2020）、山本基《時を纏う》（2023）。手前の空間では山本による公開制作が行われる
展示風景より、手前から深堀隆介《方舟2》（2015）、《緋ノ魚》（2020）
展示風景より、野口哲哉《Clumsy heart》（2018）
展示風景より、久松知子《日本の美術を埋葬する》（2014）
展示風景より、左から山本太郎《紅白紅白梅図屏風》（2014）、杉本博司《月下紅白梅図》（2014）
展示風景より、半澤友美《生々流々》（2023）
展示風景より、永沢碧衣《山景を纏う者》（2021）
アトリウムギャラリー
アトリウムギャラリーより
アトリウムギャラリーより
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編集部