「シン・ジャパニーズ・ペインティング」とは何か？ ポーラ美術館で考える「日本画」の連続性と可能性
展示風景より、三瀬夏之介の作品群。中央が天井から下がるのが《日本の絵》（2017） 展示風景より、三瀬夏之介《日本の絵ー風に吹かれてー》（2023） 展示風景より、三瀬夏之介《だから僕はこの一瞬を永遠のものにしてみせる》（2010） 展示風景より、手前は横山大観《山に因む十題のうち 霊峰四趣 秋》（1940） 展示風景より、左から岸田劉生《春日小閑》（1928頃）、《麗子坐像》（1919）、《狗をひく童女》（1924）、岡田三郎助《婦人半身像》（1936）、《あやめの衣》（1927） 展示風景より、左から谷保玲奈《蒐荷》（2020）と吉澤舞子《エルピスの花冠》（2023） 展示風景より、蔡國強《四季頌歌―春生、夏⾧、秋收、冬蔵》（2009） 展示風景より、左からマコトフジムラ《ブルーベリー》（2022）、《波の上を歩む─氷河》（2020）、山本基《時を纏う》（2023）。手前の空間では山本による公開制作が行われる 展示風景より、手前から深堀隆介《方舟2》（2015）、《緋ノ魚》（2020） 展示風景より、野口哲哉《Clumsy heart》（2018） 展示風景より、久松知子《日本の美術を埋葬する》（2014） 展示風景より、左から山本太郎《紅白紅白梅図屏風》（2014）、杉本博司《月下紅白梅図》（2014） 展示風景より、永沢碧衣《山景を纏う者》（2021） 7 / 22
編集部
