デヴィッド・ボウイの「変身」をダンスで表現。Bunkamuraとサドラーズ・ウェルズが国際共同制作、2029年に東京公演

　音楽のみならず、ファッションや美術、映画、パフォーマンスなど、幅広い領域に影響を与えたデヴィッド・ボウイ。その創造性をダンスによって再解釈する新作『ダンス・フォー・ボウイ（SUBJECT TO CHANGE - A Dance for David Bowie）』の制作が発表された。

ボウイの創造性を「変身と再生」から読み解く

　本作は、Bunkamura、ロンドンを拠点とするダンスの殿堂サドラーズ・ウェルズ、スペインのダンスカンパニーであるラ・ヴェロナルによる国際共同制作。2028年春にルクセンブルク市立劇場で世界初演され、同年秋にはロンドンで英国初演、2029年春には東京でアジア初演を迎える予定だ。

　演出・振付を担当するのは、スペイン出身の振付家・演出家マルコス・モラウ。2005年にラ・ヴェロナルを設立し、演劇、写真、映像、ダンスなどを横断する独自の舞台表現で国際的に評価されてきた。2026年夏にはBunkamuraとの共同制作で三島由紀夫の小説『金閣寺』を舞台化し、日本の伝統芸能と現代ダンスを融合させた作品を発表している。

　今回、モラウが着目するのは、ボウイの生涯を伝記的に描くことではなく、絶えず自らを変化させ、新しい存在へと生まれ変わってきたその創造のプロセスだ。

　ボウイは「ジギー・スターダスト」「アラジン・セイン」「シン・ホワイト・デューク」など、キャリアを通じて異なるペルソナを生み出し続けた。作品の原題に含まれる「Subject to Change」は、「変更される可能性がある」という意味を持つ。固定されたアイデンティティを拒み、変容を繰り返したボウイの表現を、身体の動きによって描き出す。

　モラウはボウイについて、「“芸術的な転生”を繰り返したアーティスト」と表現。今回の作品では、ボウイが繰り返してきた創造と再創造のサイクルそのものを舞台上に立ち上げるという。