序｜中東情勢がアート物流に及ぼす影響

　2026年、米国・イスラエルによるイラン攻撃を受け、国際的な原油価格は一時4割近く上昇した。これを受けて、フランスのオンラインメディア『Le Journal des Arts』は、イラン情勢が長期化すれば原油高やインフレ、金融市場の変動を通じてアート市場にも影響が及ぶ可能性を指摘した（＊1）。その後『The Art Newspaper』は、燃油サーチャージの高騰や輸送ルートの変更により、美術品輸送コストが上昇したほか、展覧会によっては作品輸送の遅延や展示作品数の縮小、鉄道輸送への切り替えが起きていると報じている（＊2）。

　本稿の取材に応じたフランスの大手美術品輸送会社LP ARTのクリストフ・ウルリーも、現在の地政学的緊張は運送業者のみならず、美術のエコシステム全体に大きな影響を及ぼしていると説明する。同氏によれば、現時点でもっとも影響が大きいのは航空輸送だという。ロシア・ウクライナ戦争によるロシア領空の迂回は依然として輸送時間とコストを押し上げており、燃料価格の上昇は航空だけでなく陸上輸送のコスト増にもつながっている。

　いっぽうで、イラン情勢による影響は現時点では比較的限定的だという。中東の航空会社は路線維持に迅速に対応しており、燃料価格の高騰の影響は受けつつも、ドバイなどへの輸送は継続されている。また、ギャラリーや展覧会主催者はプロジェクトそのものを中止するのではなく、規模を調整しながら継続する傾向がみられると指摘する。まずは美術館という制度の側から、その変化を見ていきたい。

＊1──Jean-Christophe Castelain, "L'Iran, enjeu redoutable pour le marché"（Le Journal des Arts、2026年3月23日）https://www.lejournaldesarts.fr/opinion/liran-enjeu-redoutable-pour-le-marche-182596
＊2──Hokhang Cheung, "US-Israel war on Iran disrupts art transport routes as prices surge"（The Art Newspaper、2026年4月20日）https://www.theartnewspaper.com/2026/04/20/us-israel-war-on-iran-disrupts-art-transport-routes-as-prices-surge

ポンピドゥー・センター：分散化する美術館の運営

　エネルギー価格や物流コストの上昇は、国際的に作品貸与や巡回展を行う美術館にとっても課題となっている。そのなかでポンピドゥー・センターは、2030年の再開に向けた大規模改修を契機に、運営そのものの再編を進めている。去秋の全館閉館に先駆けて始まった「Constellation」プログラムは、所蔵作品や各事業を国内外で展開することで、パリという単一拠点から、複数のパートナーシップによって機能するネットワーク型美術館への移行を示している。

　本稿の取材に応じたジェネラル・ディレクターのジュリー・ナルベによれば、歴史的建築の閉館は、同館のDNAでもある作品貸与を通じたコレクションとプログラムの展開をさらに加速させている。国内ではグラン・パレほか各地の美術館や芸術祭等との連携に加え、パリ南郊マシーでも15万点もの作品の保存・修復、研究から展示までを担うポンピドゥー・センター・フランシリアンの整備が進められている。

建設中のポンピドゥー・センター・フランシリアンの様子（2026年6月）。今年10月から3週間にわたり一般公開を予定している　© PCA - STREAM Photo © Jean-Philippe Mesguen

　国外では、2015年に同館にとって初めての海外拠点となるスペイン・マラガを皮切りに国際展開が進められてきた。各地域のパートナーとの協働を通じて知見を取り込み、コレクションや研究を更新していくことも重要な役割だ。上海の西岸美術館（2019年から始動、23年に契約を5年延長）やブリュッセルのカナル・ポンピドゥー・センター（今年11月開館予定）も、継続的なコレクション展示と学芸的協働を軸とするパートナーシップとして構想されている。作品貸与にとどまらず、長期的な運営を複数のパートナーとの協働で支える体制へ移行しつつあることがうかがえる。

　こうしたネットワーク型の運営は、作品輸送やロジスティクスへの依存を一層高めることになる。物流環境が変化するなかで、この体制はどのように維持されているのだろうか。ナルベによれば、同館の第一の使命であるコレクションの保存にあたっては、開館以来、厳格なリスク管理のもとに作品貸与や巡回展を担う専門チームが国内外のパートナーと緊密に連携しており、作品輸送を含む物流調整は日常業務の一部であり、現時点でプログラムの変更には至っていないという。

　もっとも、このようなネットワーク型の国際展開は文化的な理想像だけで成立するわけではない。運営主体や政治的環境など、多様なステークホルダーとの調整が不可欠である。複数の報道では、2026年2月には米国ニュージャージー州ジャージーシティで計画されていた拠点構想が中止され、6月に開館したソウル拠点についてもパートナー企業をめぐる議論が生じている。いっぽう、2027年中の開館を目指して、ブラジル・パラナ州フォス・ド・イグアスでの展開も準備中だ。

ポンピドゥー・センタージェネラル・ディレクターのジュリー・ナルベ　Photo © Didier Plowy, 2025

Ceysson & Bénétière：制度と市場に接続する多拠点画廊

　美術館とスタジオをつなぎ、作品や作家を異なる地域へ接続するのがギャラリーである。Ceysson & Bénétière（セイソン＆ベネティエール）は2006年に設立された。本稿の取材には、共同創業者のフランソワ・セイソンとロイック・ベネティエールの両氏が回答を寄せてくれた。セイソンは、サン＝テティエンヌ現代美術館やポンピドゥー・センターのディレクションにも関わった美術史家ベルナール・セイソンを父に持つ。この出自は、同画廊が制度と市場の双方を往還する背景のひとつでもある。

　フランス中部サン＝テティエンヌを拠点に、「シュポール／シュルファス」の作家たちとの関係を基盤として活動を始めた同画廊は、その後ルクセンブルク、パリ、ニューヨーク、東京へと拠点を広げた。各都市のギャラリースペースから、南フランス・パネリーのブドウ畑に囲まれた展示空間まで、多様な場を展開しながら、一貫したプログラムのもと、歴史的作家から若手作家までを紹介し、国際的アーティストのプロジェクトを並行して進めている。

Ceysson & Bénétièreサン＝テティエンヌは、約1000平米の展示空間にビストロも併設する同画廊の中核拠点。写真は、2024年に開催された「Tania Mouraud - Medley」展より　© C. Cauvet. Courtesy of Tania Mouraud et Ceysson&Bénétière

　また、制作や流通をめぐる現実的課題に対しては、コスト上昇や物流の制約を認識しつつも、作品の質を優先し、アーティスト・スタジオと密接に連携することで、芸術的要請と経済的現実との均衡を図っているという。アートフェアへの参加も年間7件に絞り、それぞれに異なる役割を与えている。TEFAFマーストリヒトではエステート作品を中心に据え、アート・ブリュッセルでは新たなコラボレーションを紹介、アート・バーゼル・パリを重要な発信拠点と位置づけるいっぽう、Tokyo Gendaiも日本を起点とした新たなネットワーク形成の場として活用している。

　制度との協働も重視する。ヴェネチアのデッラルベロ・ドーロ財団（パラッツォ・ヴェンドラミン・グリマーニ）におけるパトリック・セトゥールの展示のように、美術館や財団との共同プロジェクトを通じて作品の文脈や発表機会を広げるとともに、新世代作家の紹介も並行して進めている。創設20周年を機に、地域の5つの美術・デザイン高等教育機関と連携し、若手アーティストを支援するプログラムも開始した。

Ceysson & Bénétière共同創業者のフランソワ・セイソン（左）とロイック・ベネティエール（右）。東京スペースでは現在、ピーター・ハリー個展「Parable」を開催中（〜8月22日）　Photo © Cyrille Cauvet

ジュリアン・シャリエールスタジオ：拡張する制作体制

　Ceysson & Bénétièreが述べたように、不確実性のなかでもギャラリーと密接に連携しながらアーティストの構想を具体化するのが、アーティスト・スタジオである。ジュリアン・シャリエール（1987年スイス・モルジュ生まれ、ベルリンを拠点に活動）は、氷河や火山、海中環境などを舞台に、人間と自然、資源やエネルギーをめぐる地政学的な関係性を扱う作品で知られる。本稿の取材には、スタジオ・マネージャーのデイヴィッド・シュレヒトリームが応答してくれた。

　シャリエールは現在、5ヶ国に本拠を置く6つのギャラリーと契約している。シュレヒトリームによれば、各ギャラリーは地域ごとのネットワークや知見を提供する信頼できるパートナーとして機能し、慣れない土地でプロジェクトを進める際には、実務面に加え文化的な文脈を理解するうえでも重要な役割を果たしているという。また、国際的なプロジェクトでは、本来は競争関係にあるギャラリー同士が協調しながら制作を支える場面も増えているそうだ。

　同スタジオでは、研究主導型のシャリエールを中心に、研究・開発・制作・調整・管理を担うスタッフが複数のプロジェクトを同時並行で進めている。制作はスタジオだけで完結せず、プロダクション・マネージャーや技術専門職に加え、高度な技術を持つ外部の専門家や工房とも協働して実現される。そうした制作全体を束ねるのがアーティスト自身であり、スタジオは完成品を生産・輸出する「工場」ではなく、状況ごとに編成される制作ネットワークとして機能している。

ジュリアン・シャリエール《Controlled Burn（スチル）》（2022）　Co-Director: Johannes Förster. Sound Composition and Design: Felix Deufel.　Photo credit to Mona/Jesse Hunniford　Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn, Germany. Courtesy of the artist and Mona

　こうした制作体制において、近年のコスト上昇や地政学的な変化は直接的な影響を及ぼしている。輸送費や素材費の高騰に加え、これまで見えにくかった供給網への依存関係も露呈し、特定の素材や部品の確保が困難になる場面も生じているという。高度に専門化された制作では、こうした供給網の寸断がプロジェクト全体の脆弱性につながりうる。

　いっぽうで、制作と流通のあり方も変化している。環境負荷を考慮した海上輸送や現地制作の重要性が高まり、輸送の集約や設営のリモート支援も一般化しつつある。しかし、美術界では依然として短い展覧会スケジュールが前提となることも多く、こうした持続可能な制作・輸送体制との両立には、従来以上の計画性が求められているという。

　物流や供給体制の変化は、スタジオの役割そのものも変えつつある。複雑で大規模なプロジェクトを効率的に実現するため、従来はギャラリーや制度が担っていた調整機能の一部を、必要に迫られてスタジオ自身が引き受ける場面も増えている。その結果、スタジオは制作を担う場にとどまらず、研究から国際協働までを統括するより自律的な組織へと変化するいっぽう、その規模を維持するための固定費や人件費を負担し、チームを継続的に支える責任も担うことになった。

スタジオでのジュリアン・シャリエール。オーストラリア・タスマニア州のMONA（Museum of Old and New Art）で開催中の個展「HARD CORE」は2027年3月29日まで　Copyright the Artist. Photo By Nora Heinisch

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　制作、流通、展示が複雑に絡み合う現在、美術館、ギャラリー、アーティスト・スタジオ、そして物流会社の相互依存性が改めて浮かび上がっている。作品だけでなく、知識や技術、人材、資金、制度的な信頼もまた、複数の拠点のあいだを循環している。今回取材した四者に共通していたのは、物流コストや供給網の変化を単独で解決するのではなく、それぞれが築いてきたネットワークを生かして対応していた点である。

　しかし、ネットワークが広がるほど、その維持には文化的な理念だけでなく、経済的・政治的基盤も問われることになる。地政学的緊張や供給体制の変動が常態化するなかで、アートを支えるのは強固な中心ではなく、多様な主体が支え合う関係性そのものなのかもしれない。

不確実性のなかでアートはどう流通するのか。中東情勢が揺らす欧州アート界の現場