今週開幕

「少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀三人展」（国立新美術館）

　「少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀三人展」が、東京・六本木の国立新美術館で10月28日に開幕した。レポート記事はこちら。

「少女漫画の金字塔」セクションに展示された萩尾望都、山岸凉子、大和和紀のカラー原画をプリントしたバナー

　1960年代後半にデビューした3人は、1970年代以降の少女漫画の発展を牽引してきた。萩尾望都は『ポーの一族』『トーマの心臓』などで人間の内面や多様な性のあり方を描き、山岸凉子は『アラベスク』『日出処の天子』などで人間の心理や精神性を探究。大和和紀は『はいからさんが通る』『あさきゆめみし』など、歴史や文化を背景とする作品を生み出してきた。

　本展では、3人のデビュー初期から現在までの歩みを、モノクロ・カラー原画800点以上と貴重な資料によって紹介。繊細な線や色彩、コマ割りなどの表現技法にも注目し、少女漫画が切り拓いてきた視覚表現の可能性を検証する。

会期：2026年10月28日～2027年2月8日
会場：国立新美術館企画展示室2E
住所：東京都港区六本木7-22-2
開館時間：10:00～18:00（金・土は～20:00）※入場は閉館30分前まで
休館日：火（11月3日、12月8日は開館）、11月4日、12月28日～2027年1月5日
料金：一般2200円 / 大学生1000円 / 高校生500円 / 中学生以下無料

「alter. 2026, Tokyo」（日本橋三井ホール）

　次世代のクリエイターによるプロダクトデザインの可能性を探るイベント「alter. 2026, Tokyo」が、10月29日に東京・日本橋三井ホールで開幕する。

　2025年に始まった同イベントは、デザインや建築、ファッションなど異なる領域のクリエイターがチームを組み、プロトタイピングと協働を通して新たなプロダクトを生み出す試みだ。2回目となる今回は、60組を超える応募のなかから国際的なコミッティが選出した12組のプロジェクトに、計55人のクリエイターが参加。コミッティには、デザイナーのフェイ・トゥーグッドや「MATTER and SHAPE」のアーティスティック・ディレクター、ダン・ソーリーらが名を連ねる。

　会場では、プロダクト展示「EXHIBITION」に加え、プロトタイプを社会や暮らしへ届ける「CIRCUIT」、作品に触れながら交流できる「LOUNGE」、優れたプロダクトを選出する「AWARD」などを展開。完成品の発表にとどまらず、デザインの制作過程や社会との接点にも目を向ける。

会期：2026年10月29日～11月1日
会場：日本橋三井ホール
住所：東京都中央区日本橋室町2-2-1 COREDO室町1 4・5階（エントランス4階）
開催時間：12:00～20:00（最終日は19:00まで）
料金：1日券2000円 / 4日通し券3000円 / 学生・小学生以下無料 ※学生は無料券の事前登録が必要

「ヨシロットン展彼方との交信／BEYOND EARTH」（TOKYO NODE）

　アーティストのYOSHIROTTEN（ヨシロットン）による過去最大規模の個展「ヨシロットン展彼方との交信／BEYOND EARTH」が、10月30日に東京・虎ノ門のTOKYO NODEで開幕する。

　グラフィックデザインや映像、空間演出など幅広い領域で活動してきたYOSHIROTTENが、「見えないものの可視化」をテーマに新たな表現を展開する。会場となるのは、地上約200メートルに位置する虎ノ門ヒルズステーションタワー45階のギャラリー。空間全体をひとつの宇宙船に見立て、宇宙や地球、都市に関するデータを光や色彩、映像へと変換する大型インスタレーションを展開する。

　また、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の企画協力により、人工衛星が取得したブラックホールなどの天体の観測データを用いた作品も制作。アートと科学、テクノロジーを横断しながら、人間の身体では知覚できない世界への想像力を喚起する。

会期：2026年10月30日～2027年1月11日
会場：TOKYO NODE GALLERY A/B/C
住所：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズステーションタワー45階
開館時間・休館日：展示エリアや曜日により異なる
料金：［平日］一般 2200円 / 大学生 1800円 / 高校生・中学生 1300円 / 小学生 600円
［土日祝］一般 2500円 / 大学生 2000円 / 高校生・中学生 1500円 / 小学生 800円

「森万里子：燦燦」（森美術館）

　アーティストの森万里子による大規模個展「森万里子：燦燦」が、10月31日に東京・六本木の森美術館で開幕する。

森万里子《Wave UFO》（1999-2002）脳波インターフェース、ビジョンドーム、プロジェクター、コンピュータシステム、グラスファイバー、テクノジェル®、アクリル、カーボンファイバー、アルミニウム、マグネシウム　528×1134×493cm　展示風景「森万里子：Wave UFO」（ブレゲンツ美術館、オーストリア、2003）　撮影：リチャード・リーロイド

　森は1990年代半ば、SF的なイメージやコンピューター・グラフィックスを取り入れた写真・映像作品で注目を集めた。その後、仏教の死生観や宇宙観、古代文化、科学などへと関心を広げ、テクノロジーを駆使した体験型のインスタレーションを制作。あらゆる生命のつながりを示す「ワンネス（Oneness）」を重要な概念としてきた。

　本展は、日本では2002年の東京都現代美術館「森万里子ピュアランド」以来、24年ぶりとなる大規模個展で、30年以上にわたる活動を約40点の作品を通して振り返る。初期の《巫女の祈り》（1996）から、脳波を用いたインタラクティブ作品《Wave UFO》（1999～2002）まで、多様なメディアによる作品を紹介。タイトルの「燦燦」が示す「光」を軸に、テクノロジーと精神性を横断する森の実践を再考する。キュレーションはアレクサンドラ・モンローと森美術館館長の片岡真実が共同で手がける。

会期：2026年10月31日～2027年3月28日
会場：森美術館
住所：東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53階
開館時間：10:00～22:00（火は～17:00）※11月3日は～18:00、2027年2月23日は～22:00。入館は閉館30分前まで
休館日：会期中無休
料金：一般2800円（平日）・3000円（土日祝） / 学生1700円（平日）・1800円（土日祝） / 中学生以下無料 ※当日窓口料金。オンライン購入は一般・学生ともに100～200円割引

「ユアサエボシと戦後アヴァンギャルドの変身寓話集」（練馬区立美術館）

　「ユアサエボシと戦後アヴァンギャルドの変身寓話集」が、10月31日に東京の練馬区立美術館で開幕する。

　本展は、現代美術家のユアサエボシと、戦後日本の前衛美術を担った池田龍雄、高山良策、中村宏らの作品を「変身」というキーワードで読み解く展覧会だ。ユアサエボシは、古い雑誌や新聞などから収集したイメージを組み合わせた絵画を制作する一方、1924年生まれの架空の画家「ユアサヱボシ」の生涯を創作してきた。過去の画家に「擬態」することで、虚構と現実、戦後と現代を行き来する独自の実践を展開している。本展では、同館の収蔵作品から着想を得た新作を発表する。

　いっぽう、戦後の前衛作家たちは、変形した身体や怪物、仮面などを通して戦争の記憶や社会の矛盾を描き出した。本展では、芥川（間所）紗織、岡本太郎、桂ゆき、鶴岡政男らの作品も紹介し、戦後美術における「変身」の表現をたどる。さらに小説家の小川哲が、架空の詩人としてユアサヱボシの物語に参加する。

会期：2026年10月31日～12月27日
会場：練馬区立美術館
住所：東京都練馬区貫井1-36-16
開館時間：10:00～18:00（入館は17:30まで）
休館日：月（11月23日は開館）、11月24日
料金：一般1000円 / 高校・大学生および65～74歳800円 / 中学生以下・75歳以上無料

今週末に見たい展覧会ベスト15。「少女漫画」、森万里子から「DESIGNART TOKYO」、志賀理江子まで