前澤友作にとってアートがもたらすものとは？第4回CAF賞を終えて

「ZOZOTOWN」を運営するスタートトゥデイ代表の前澤友作が創設した現代芸術振興財団。この財団が主催する学生対象のアワード「第4回CAF賞作品展」が11月5日まで代官山で行われた。会場で自身のコレクションを惜しげもなく展示した前澤。その狙いと、若手作家育成にかける思いを聞いた。

2017.11.9

会場に展示された前澤友作のコレクション

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　いまや日本を代表するコレクターとして、世界的に注目を集める前澤友作。その前澤が、「現代芸術振興財団」を設立したのは2012年11月。活動理念に ①現代アート芸術展の開催による普及事業　②現代アートの表彰事業　③若手芸術家及び若手音楽家への助成事業　④この法人の目的を達成するために必要な事業の4つを掲げ、展覧会やアワードなどこれまで様々な活動を展開してきた。

　そんな現代芸術振興財団がこの秋、代官山で開催したのが「第4回CAF賞」だ。

　同賞は、学生を対象とした若手アーティスト育成を目的とするアートアワードとして2014年より実施。審査員に白石正美（SCAI THE BATHHOUSE）、藪前知子（東京都現代美術館）、齋藤精一（Rhizomatiks）を迎え、16人の作家がそれぞれの新作を展示した。11月３日に行われた表彰式では、この中から最優秀賞１名・木村翔馬（京都市立芸術大学）と審査員特別賞3名、白石正美賞・大久保紗也（京都造形芸術大学）、藪前知子賞・小山しおり（京都造形芸術大学大学院）、齋藤精一賞・菅雄嗣（東京藝術大学大学院）、そして海外渡航費授与・大岩雄典（東京藝術大学大学院）が選出された。

　木村の受賞作《けん玉の神さま》は、VR上のペイントソフトで制作したドローイングをベースに、実際のキャンバスに油絵具やマーカーペンなどで描いたもの。重力や質感が存在しないVR空間での制作を、現実世界にいかに落とし込むかに挑んだ。「写真の誕生が絵画のあり方を変えたように、VRでペインティングのあり方を更新したい。これはVRで描いた人の絵だとわかるものをつくりたいんです」と語る。白石は今回の賞について、「ここからなにが出てくるのか興味深く、これからの活動を見てみたい。期待も含めて決めた」と選考理由を話す。

　なお、今回のCAF賞では、前澤が今年5月にサザビーズ・ニューヨークで約123億円で落札し、世界的にニュースとなったジャン=ミシェル・バスキアの《Untitled》（1982）をはじめ、クリストファー・ウール《Untitled》（1990）、マーク・グロッチャン《Untitled （Blue Butterfly Dark to Light Ⅳ）》（2006）など全5点が特別に展示された。この異例ともいえる展示をなぜ前澤はここで行ったのか？本人に話を聞いた。

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——そもそも、コレクターである前澤さんが、このCAF賞のように若手作家を育成・支援するのはなぜなのですか？

　「育成」だなんて偉そうなつもりはなくて、僕は学生だろうがベテランだろうが、分け隔てなく「いいものはいい」というスタンスで応援するし、買います。その一環がCAF賞なんです。

——その「CAF賞」の今後についてはどうお考えですか？

　今回、学生の作品とバスキアなどの作品を同時に展示していますが、僕はそういう偉大なアーティストがつくった作品を見せることも、若い方々を応援することもできる。両方できる立場にいる人はなかなかいないと思うので、そこをバランスよくやっていきたいですね。互いが刺激を与え合う場になればいいなと思います。

——今回はおっしゃったバスキアの《Untitled》を含め、5点の作品を展示していますが、ここにはどういう狙いがあったのですが？

　バスキア目的で来る人もいっぱいいると思いますが、そういう人にも学生の作品を見せることができる。参加している学生やその友だちにとっては、バスキアを生で見る機会（もしかしたらこれが初めてだという人もいるかもしれない）であり、創作活動にも生きると思う。相乗効果になるんじゃないかなと思って、会期の数日前に決めました。それに、バスキアがしばらく海外に行って日本で展示する機会もないので、ここで見せようと。