伊勢丹新宿店メンズ館に生まれた「アートギャラリー」

　ファッションとアートは、いつも深い関係にある。最近の例でいえば、ナイキがトム・サックスのモデルを販売したり、（ラフ・シモンズとコラボレーションの経験もある）スターリング・ルビーが独自のブランドを立ち上げたりと、枚挙にいとまがない。ファッションデザインは色やかたちだけのものではなく、その背景には哲学やコンテクストが存在する。それが近年、つくり手だけでなく、購買者にとっても重要になっているという。

「これまではどちらかと言えば外観が重要であったが、近年はクリエイターの内面を知って、洋服を選びたいというお客様が増えています」と話すのは、伊勢丹新宿店メンズ館（以下、メンズ館）の石田修平。2019年2月にメンズ館の2階「メンズクリエーターズ」のフロアに誕生した「ART UP（アートアップ）」の担当でもある。

伊勢丹新宿店メンズ館2階にある「ART UP（アートアップ）」より、山田智和の「都市の記憶」展展示風景

伊勢丹新宿店メンズ館2階にある「ART UP（アートアップ）」より、山田智和の「都市の記憶」展展示風景

　ART UPはメンズ館内につくられた、いわばアートギャラリー。とくにファッションと親和性の高いアーティストの個展スペースになっており、その場で作品が購入できるのもポイントだ。

　8月20日までは映像作家・山田智和の写真展「都市の記憶」が、8月21日からは山瀬まゆみによる“色”をテーマとした作品「colours」が開かれる。

伊勢丹新宿店メンズ館2階にある「ART UP（アートアップ）」より、山田智和の「都市の記憶」展展示風景

　山瀬はコムデギャルソン（COMME des GARÇONS）のアート制作も担ってきた。ファッションフロアでアート作品を取り扱うことで、ファッションと同じライフスタイルの一部として、アートを身近なものに感じてもらう意図もある。

　このフロアのメインターゲットである、30代前後でも購入しやすい金額設定なのも特徴的だ。ファッションアイテムを買う感覚で、アート作品の購入ができるように考えられている。

　ART UPが位置する2階は、クリエイターズブランドを中心に扱っている。これまではいわゆる「見た目」別にブランドを分けていたが、今年、売り場が大きく見直され、ブランドは大きく3つのジャンルに分けられた。

　1つ目はスタイルに強い特徴のあるブランド、2つ目は哲学的なクリエイティビティのあるブランド、そして3つ目は個人のテリトリーやストリートカルチャーを強く感じられるブランドだ。

　商品としてのファッションだけではなく、その本質的な価値を来館者と共有することを目的とした。アートアップは、うち1つ目のコーナーの入り口に位置しており、バレンシアガやアクネなどの店舗が近くに並ぶ。ちなみに、3つ目のストリートカルチャーのゾーンにはDJブースが設置されている。

メンズ館が掲げる「男として、そして、人として」

　2019年3月、メンズ館は新しいステートメントを掲げた。「男として、そして、人として - As a man, and As a human-」。

　これまで、同館では「男」であることを全面に打ち出してきたが、社会や個人の価値観の変化に伴い、「男である前に人である」ことを改めて見つめ直した。その結果、ステレオタイプな「男らしさ」ではなく、一人ひとりの「らしさ」を叶える、メンズファッションストアであることを提示した。

　メンズ館でアートが見られる場所は、ART UPだけではない。ART UPと同じタイミングでリニューアルされた同館の「ストア・アイデンティティ」は、より直感的に来館者と、メンズ館の考えるこれからの価値を共有する場となっている。1、2、4、6階に設けられた立方体の空間がそれにあたる。初年度は「文体物体身体解体練習 -EXCERSISES in PHYSICAL THINGS-」をテーマに、様々な“フィジカル”を扱うリアル店舗ならではの価値観を見つめ直し、人間そのものを表現した4つの“体＝フィジカル”を具現化したものだ。

　キュレーションを担当したのは、ブックディレクターの山口博之。「自分らしさ」や「男らしさ」を様々な視点から見つめ直すきっかけを提案している。「お客さま一人ひとりの『らしさ』が見つかる店舗になってほしい」と、同館メディア担当の井手文弥は話す。

　1階の「文体練習」には、43名の各界著名人による「自分らしさ」が記された巨大な書籍が置かれている。参加者には、Chim↑Pomのエリイや写真家の齋藤陽道、小説家の町田康などもいる。

　2階の「身体練習」には、彫刻家・淺野健一による、「男らしさの身体練習」と題された作品が設置されている。

　同作は、「リアルとヴァーチャルを行き来する『憑依』『一体化』というテーマのもと、ゲームやCG以降の身体観で彫刻を生み出している」という。有機的な力士の肉体と、ポリゴンゲームのような無機的な関節部分の対比がユニークな作品だ。

　また4階の「解体練習」では、フランス革命から第二次世界大戦までの衣服を半分に分解する「半・分解展」等で話題になった衣装標本家・長谷川彰良によって解体された衣服が展示されている。

　この4階には「エルメネジルドゼニア」など、歴史と伝統を持つラグジュアリーブランドが集まっており、そのようなブランドと親和性の高い、歴史的な意味をもつミリタリー服などが対象に選ばれているという。

　そして、6階の「物体練習」では、現在は3名のアーティストが同じテーマで選んだ「自分が大事にしているモノ」を見ることができる。

「もっとも小さい大切なもの」「身近にある丸いもの」など14の問いに対する答えを、実物で示すこの展示。現在、写真家として人々がまだ見ぬ風景を追い求める石川直樹、佐藤健寿、田附勝の3人の写真家の私物が展示されている。三者三様の、個性あふれる「答え（モノ）」を楽しんでほしい。

　なおこのストア・アイデンティティは、2019年9月中旬に一部展示替えが予定されているので、これからの展開もチェックしたい。

店舗に求められる「キュレーションの力」

　上記以外にも、8月21日からはアーティストとファッションブランドがコラボレーションした企画が多数登場する。

　例えば6階では、荒木経惟と「uniform experiment」のアパレルコレクション。荒木の花を被写体にしたポラロイド作品を用いたコレクションを先行販売し、スペースにはポラロイドの実物も展示されるポップアップイベントが9月17日まで開催される。また、「MINOTAUR INST.（ミノトールインスト）」のポップアップでは、都市のデザインコードの要素をファッションデザインとして取り出し、グラフィックを再構築する「Urban Design Generator」のシリーズから、Generative Urban Tシャツ、フーディーの伊勢丹新宿店別注アイテムも限定発売。さらに、スペシャルな映像インスタレーションも見ることができる。

　1階ではミラノ発のレザーブランド「BONAVENTURA（ボナベンチュラ）」とアーティストのHideyuki Katsumata（ヒデユキカツマタ）がコラボレーションした手帳型iPhoneケースが数量限定で登場する。ハンドペイントの1点ものとプリントでデザインされたモデルがある。それぞれ9月3日までポップアップにて展開される。

BONAVENTURA×Hideyuki Katsumata
iPhoneはApple社の登録商標です。iPhone本体の発売はありません

BONAVENTURA×Hideyuki Katsumata
iPhoneはApple社の登録商標です。iPhone本体の発売はありません

　伊勢丹新宿店メンズ館が強く発信を試みるのは、実店舗でしか打ち出せない価値だ。

「場」の持つ意味を考え直し、今年の大規模なリニューアルが行われた。実際に目で見て、手で触れて、一着一着の色やかたち、質感、ディテールを確かめ、試着を繰り返すことで得られる体験は、確かにECサイトとは異なる。

　それに加え、同館が目指すように、ファッションデザイナーの意図やクリエイションの背景、関連するアーティストの作品までリアルに体感できる場になると、ただ消費としての「買い物」とは違う意味が生まれるだろう。オンラインでほとんどのものが購入できる現代において、これからの店舗に求められるのは、キュレーションの力かもしれない。

アートを探しに百貨店へ行こう。伊勢丹新宿店メンズ館が「アートの館」に