「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」（国立西洋美術館）開幕レポート。強固な西洋美術の権威に現代作家はいかに挑むのか
展示風景より、オーギュスト・ロダン《青銅時代》（1877）と小田原のどかによる五輪塔 展示風景より、左からモーリス・ドニ《池のある屋敷》（1895頃）、松浦寿夫《つかのまの永遠》（2022） 展示風景より、左からポール・セザンヌの《葉を落としたジャ・ド・ブッファンの木々》、内藤礼《color beginning》 展示風景より、左からポール・セザンヌ《ポントワーズの橋と堰》（1881）、モーリス・ドニ《池のある屋敷》（1895） 展示風景より、中央がオーギュスト・ロダン《青銅時代》（1877）、右が小田原のどかによる五輪塔 展示風景より、小沢剛《帰ってきたペインターF》（2015） 展示風景より、右が西光万吉《毀釈》（1960年代） 展示風景より、布施琳太郎《骰子美術館計画》（2024） 展示風景より、鷹野隆大の展示。中央がフィンセント・ファン・ゴッホ《ばら》（1989） 展示風景より、ミヤギフトシ《アクタイオン》（2024） 展示風景より、左から飯山由貴《この島の歴史と物語と私・私たち自身一松方幸次郎コレクション》、《わたしのこころもからだも、だれもなにも支配することはできない》（ともに2024） 展示風景より、竹村京《修復されたC.M.の1916年の睡蓮》（2024） 展示風景より、竹村京《修復されたC.M.の1916年の睡蓮》（2024） 展示風景より、遠藤麻衣《オメガとアルファのリチュアル》（2024） 展示風景より、左からユアサエボシ《抽象画C》《抽象画B》《抽象画A》（すべて2023） 展示風景より、左から坂本夏子《秋（密室）》（2014）、辰野登恵子作品 展示風景より、左から杉戸洋《Untitled》（2017）、モーリス・ドニ《ロスマパモン》（1918） 29 / 29
編集部
