アーティストは「部屋」で何を見てきたのか？ ポーラ美術館で部屋にまつわる表現に迫る
展示風景より、ヴォルフガング・ティルマンスの作品群 展示風景より、アンリ・マティス《窓辺の婦人》（1935） 展示風景より、左からアンリ・マティス《室内：二人の音楽家》（1923）、《襟巻の女》（1936）、《リュート》（1943） 展示風景より、右はベルト・モリゾ《ベランダにて》（1884） 展示風景より、左からエドゥアール・ヴュイヤール《画家のアトリエ》（1915）、《服を脱ぐモデル、マルゼルブ大通り》（1909頃） 展示風景より、左からエドゥアール・ヴュイヤール《窓辺の女》（1898）、《書斎にて》（1927-28） 展示風景より、左からピエール・ボナール《地中海の庭》（1917-18）、《山羊と遊ぶ子供たち》（1899頃）、《りんごつみ》（1899頃） 展示風景より、右はピエール・ボナール《浴室の裸婦》（1907） 展示風景より、ヴィルヘルム・ハマスホイ《陽光の中で読書する女性、ストランゲーゼ30番地》（1899） 展示風景より、手前の屏風は（左）佐藤翠《Rose Garden Closet》（2022）、守山友一朗《Cosmos》（2022） 展示風景より、佐藤翠＋守山友一朗《Rose Room》（2022） 展示風景より、髙田安規子・政子《Open/Closed》（2023） 展示風景より、髙田安規子・政子《Inside-out/Outside-in》（2023） 展示風景より、左からヴォルフガング・ティルマンス《あふれる光（a）》《あふれる光（b）》《あふれる光（c）》《あふれる光（d）》（いずれも2011） 展示風景より、左からヴォルフガング・ティルマンス《静物、ボーン・エステート》（2002）、《草》（2014） 展示風景より、手前は草間彌生《ベッド、水玉強迫》（2002） 14 / 16
編集部
