地域のギャラリーも独自性をもったプレゼンテーションを実施

　会場で目立っていたのは、gallery UG Fukuokaの野原邦彦を中心に紹介するブース。天井から吊り下げられた巨大なバルーンの作品とともに、野原の彫刻がいくつも並び、インパクトのある場となっていた。

　神戸の川田画廊は、戦後の二科会の再建に尽力し、国内の国公立館にも多くの作品が収蔵されている大沢昌助を個展形式で紹介。具象から抽象、油彩から水彩まで幅広い作品を見せることで、大沢の再評価の機運を高めていた。

GALLERY SOAPのブース、左壁面が鎌田大介「Japanese Houses」シリーズ、右壁面が「D FRAME」シリーズ

　北九州で長年にわたり様々なアーティストを紹介してきたアーティストラン・スペースのGALLERY SOAPは、建築史や産業史をリサーチして作品を生み出す鎌田大介を紹介。日本国外に建てられた日本家屋を撮影した「Japanese Houses」シリーズのほか、1本の木材を折って四角形をつくり破壊と創造を同時に成立させた新シリーズ「D FRAME」を展示した。

　沖縄県南城市の私設美術館、南条美術館にあるハベル沖縄アートギャラリーは、長年にわたりコンクリートブロックを素材とした彫刻を制作してきた能勢孝二郎の作品をインスタレーション形式で出展。ブロックの大きさをそのまま生かした様々な形状の手を表現した。

　札幌のギャラリー門馬は福岡を拠点とする浦川大志と、札幌を拠点とする葛西由香、クスミエリカ、小林知世、久野志乃、山本雄基を紹介。とくにクスミのコラージュ作品は、アクリルを重ねたレイヤー状の作品にバックライトを当てることで、平面のコラージュの構造を取り出すように展示されていて印象的だった。

　東京の一番星画廊はベルギーを拠点に光と影を絵画、版画、インスタレーションと様々なメディアで表現するヴァン・ド・ヴェルド道子を紹介。多様なメディアをブースでみせることで、各作品に共通するコンセプトの普遍性を伝えていた。

　海外ギャラリーでは台湾のギャラリーが目立った。台北を拠点とする国璽芸術（GSA Gallery）や敦煌藝術中心（敦煌アートセンター）のほか、台中からは梨元芸術が日本のアートフェアに初参加。台中を拠点に活動する若手から中堅のアーティストを積極的に紹介してきた本ギャラリーは、廖震平や邱掇といった30〜40代の作家を紹介し、勢いづく台中のアートシーンの熱量を伝えていた。

百貨店の美術商も積極的に出展

　福岡に店舗を持つ百貨店を積極的に紹介しているのもAFAFの特徴だ。大丸松坂屋百貨店（なお、前述のgallery UG Fukuokaは大丸福岡天神店との連名で参加）、エイチ・ツー・オーリテイリング（阪神阪急百貨店）、Gallery CONTAINER（岩田屋本店）が参加していた。自社メディア「ARToVILLA」名義で初出店した大丸松坂屋は、愛甲次郎、一条ひかる、OKI KENICHI、kurryの4人のアーティストを紹介していた。とくに現在は東京を拠点としているが、地元・福岡を拠点に活動していたOKIは、ライブペインティングや抽選で提供されるナップザックのプレゼントなどの企画を実施していた。

　地元・福岡の天神にある岩田屋本店は、2021年に百貨店内にオープンさせた現代美術専門のギャラリー「Gallery CONTAINER」としてフェアに出店。日本画の技法と毛糸などの素材を用いて様々な人物像を安藤しづかを個展形式で紹介した。また、エイチ・ツー・オーリテイリングははタガ締め技法とアーチ構造を取り入れた中川周士のひのきによる作品を出展していた。

　また、九州地方にルーツを持つ作家による作品の、保護・保全・普及活動を行う一般財団法人九州美術振興財団も「COLLABORATION」に出展。九州派のメンバーで、その後、独立した「グループ西日本」でも活躍したことで知られる齋藤秀三郎を紹介していた。

「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026」開幕レポート。地域のギャラリーの個性を引き出す独自色の魅力