EXHIBITIONS
ジョン・メイソン
ジョン・メイソン（1927〜2019） の個展がSOKYO ATSUMIで開催されている。2017年に現代美術 ⾋居（京都）で開催された初個展「ジョン・メイソン：A SURVEY」に続く、⽇本では2度⽬の個展となる。
アメリカ・ネブラスカ州マドリッドに⽣まれたメイソンは、19世紀のもっとも先⾒性のあるセラミックアーティストのひとりとして、⼟の可能性を物理的、空間的に⼤きく⾶躍させ、⾰新的な制作活動を繰り広げた。それまでの陶芸の考え⽅から⼀脱し、スケール感のある抽象的で斬新な作品を制作。メイソンのウォールレリーフや表現⼒豊かな彫刻作品は、当時の抽象表現主義に呼応するものだった。
1950年代に⻄海岸で活動を開始したメイソンは、57〜65年は、ピーター・ヴォーコスとスタジオを共にしながら⼟の物理的な性質や可塑性を探求した。70年以降は空間的な体験、視覚的錯覚、建築的な展⽰など、メイソン独⾃の世界を確⽴。線対称、回転、質量を巧妙に組み合わせた幾何学的な造形と⾊彩の融合などが、メイソン作品の特徴となり、概念や作品の組織化へとシフトしていった。
2011〜12年にゲッティ・センターで開催された「Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970」や、14年のホイットニー・ビエンナーレへの出品など、メイソン作品への関⼼が再び⾼まっており、近年ではシオ・クサカ、スターリング・ルビー、エド・ルシェ、ジョナス・ウッドなどの現代アーティストが、影響を受けた重要なアーティストとしてメイソンを挙げる。⽇本での展覧会でもメイソンの作品や活動が取り上げられるなどし、多くの⽇本⼈アーティストにも影響を与えている。
本展は、《Triangles》の彫刻（1984）をはじめ、メイソンの最晩年作である《Cross, Folded, Jadeite》（2016）までの貴重な作品 13点を展⽰し、メイソンの⼟における⾰新と実験を⽰す。⻄洋と東洋の影響を混ぜ合わせながら、新境地を確⽴したメイソンの作品に出会う好機となる。
アメリカ・ネブラスカ州マドリッドに⽣まれたメイソンは、19世紀のもっとも先⾒性のあるセラミックアーティストのひとりとして、⼟の可能性を物理的、空間的に⼤きく⾶躍させ、⾰新的な制作活動を繰り広げた。それまでの陶芸の考え⽅から⼀脱し、スケール感のある抽象的で斬新な作品を制作。メイソンのウォールレリーフや表現⼒豊かな彫刻作品は、当時の抽象表現主義に呼応するものだった。
1950年代に⻄海岸で活動を開始したメイソンは、57〜65年は、ピーター・ヴォーコスとスタジオを共にしながら⼟の物理的な性質や可塑性を探求した。70年以降は空間的な体験、視覚的錯覚、建築的な展⽰など、メイソン独⾃の世界を確⽴。線対称、回転、質量を巧妙に組み合わせた幾何学的な造形と⾊彩の融合などが、メイソン作品の特徴となり、概念や作品の組織化へとシフトしていった。
2011〜12年にゲッティ・センターで開催された「Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A. Painting and Sculpture, 1950-1970」や、14年のホイットニー・ビエンナーレへの出品など、メイソン作品への関⼼が再び⾼まっており、近年ではシオ・クサカ、スターリング・ルビー、エド・ルシェ、ジョナス・ウッドなどの現代アーティストが、影響を受けた重要なアーティストとしてメイソンを挙げる。⽇本での展覧会でもメイソンの作品や活動が取り上げられるなどし、多くの⽇本⼈アーティストにも影響を与えている。
本展は、《Triangles》の彫刻（1984）をはじめ、メイソンの最晩年作である《Cross, Folded, Jadeite》（2016）までの貴重な作品 13点を展⽰し、メイソンの⼟における⾰新と実験を⽰す。⻄洋と東洋の影響を混ぜ合わせながら、新境地を確⽴したメイソンの作品に出会う好機となる。
