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グラフィックデザインや印刷を学べるミュージアム・ギャラリーまとめ

我々の生活空間や公共空間でよく目にするグラフィックデザインや印刷物の数々。これらの歴史や制作手法は、いったいどこで知ることができるのだろうか。本記事では、大衆・商業向けとしての平面美術を見て、学ぶことができるミュージアム・ギャラリーをピックアップして紹介する。

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2026.7.6
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レンブラントの銅版画を知るための5つのキーワード

レンブラント・ファン・レイン（1606〜1669）の銅版画家としての足跡を辿る展覧会「版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト」が国立西洋美術館で開催される。会期は7月7日～9月23日。レンブラントは銅版画というメディアのどこに引かれたのか。どのように見ればより深く銅版画を知ることができるのか。銅版画を探求し自身の表現に取り入れてきたアーティスト・田沼利規に5つのキーワードを教えてもらった。※7月6日24時まですべての方に全文お読みいただけます

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2026.7.5
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レンブラントとは何者だったのか。17世紀オランダ絵画の研究者・深谷訓子の言葉から探る

レンブラント・ファン・レイン（1606〜69）の銅版画家としての足跡を辿る展覧会「版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト」が国立西洋美術館で開催される。会期は7月7日～9月23日。誰もがその名前を知る画家・レンブラントの生涯とはどのようなものだったのか。また、その作品を現代において見る意義はどこにあるのか。17世紀オランダ絵画を研究する京都市立芸術大学美術学部教授・深谷訓子の言葉で迫ります。

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2026.7.4
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諏訪敦が見た「アンドリュー・ワイエス展」（東京都美術館）。限られた世界を描き続けた画家の「狭さ」の魅力

上野の東京都美術館で、アンドリュー・ワイエス（1917〜2009）の没後日本初となる回顧展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」が、7月5日まで開催されている。ワイエスの絵画世界に通底する「死生観」、そして本展が光を当てる「境界」というテーマは、現代日本のリアリズム絵画を牽引する画家・諏訪敦の目に、どのように映ったのか。会場で話を聞いた。

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2026.6.28
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トニー・アウスラーとは何者なのか。日本初の大規模個展の共同企画者・椿玲子が読み解く、その創作と革新性

トニー・アウスラーの日本初となる大規模個展「トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま〜魔術、メディア、アート〜」が、7月3日から9月27日までTOKYO NODEで開催される。不気味でユーモラスな映像インスタレーションによって、40年以上にわたり人間の知覚やメディア環境を問い続けてきたアウスラーは、映像をスクリーンから解放した先駆者として知られるいっぽう、その関心を降霊術やUFO、陰謀論といった「見えないもの」にも向けてきた。なぜいま、アウスラーなのか。本展をアリス・ニェン＝プー・コーとともに企画した椿玲子に、その創作の源泉と革新性を聞いた。

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2026.6.27
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不確実性のなかでアートはどう流通するのか。中東情勢が揺らす欧州アート界の現場

中東情勢の緊迫化やロシアによるウクライナ侵攻の長期化によって、国際物流を取り巻く環境は大きく変化している。その影響は、美術品の輸送コストや展覧会運営、さらにはアーティストの制作体制にも及び始めた。本稿では、欧州の美術品輸送会社、美術館、ギャラリー、そしてアーティスト・スタジオへの取材を通じて、アートを支えるネットワークの現在地を追った。

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2026.6.19
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美術館が「服」を着替えるとき──金沢21世紀美術館のユニフォームがつなぐ、20年の思想と時代の体現

2024年に開館20周年の節目を迎えた金沢21世紀美術館は、2025年2月、受付や監視スタッフのユニフォームをリニューアルした。歴代ユニフォームの変遷を辿るとともに、新ユニフォームを手がけたCFCLの代表兼クリエイティブディレクター・高橋悠介への取材を通じて最新デザインの背景に迫る。ミュージアムユニフォームというメディアを介して、同館がこの20年で体現しようとしてきた姿勢とはどのようなものなのか。

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2026.6.13
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冨安由真が見た「ロン・ミュエク」（森美術館）。リアルの位相の交錯が生む、観客に残された余白

東京・六本木の森美術館でカルティエ現代美術財団との共催により開催している「ロン・ミュエク」展（4月29日〜9月23日）。パリ、ミラノとソウルを巡回してきた本展を、心霊や超常現象、夢などの事象を手がかりに、現実と非現実の境目を探る作品を制作する美術家の冨安由真が訪れた。視点や次元のずれを観客の身体に届ける作品をつくり続けてきた冨安の目に、ミュエクの精緻な彫刻群はどう映ったのか。話をうかがいながら会場を回った。

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2026.6.9
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保坂健二朗が語るアール・ブリュットの現在地──国内外におけるコレクションの形成、マーケット、そして役割と可能性について

生（なま）の芸術と訳される「アール・ブリュット」は、既存の美術史や規範の外部で生み出される純粋な創作活動を指している。しかし、日本ではしばしば「障害者アート」と同一視されることも多い。滋賀県立美術館では、現在収蔵品の約28パーセントをこのアール・ブリュットが占めるようになるなど、独自の収集方針を打ち出している。近年、世界的なコレクションの形成やマーケットの高騰が加速するなか、この領域の「現在地」はどう変化しているのか。滋賀県立美術館ディレクター（館長）・保坂健二朗に国内外の最新動向を寄稿いただいた。

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2026.5.22