　印象派コレクションで広く知られる箱根のポーラ美術館。この1階に位置する現代美術のための展示スペース「アトリウムギャラリー」で、大山エンリコイサムによる個展「Kairosphere」が開催されている。

　大山エンリコイサムは1983年東京都に生まれ、現在はニューヨークを拠点に活動するアーティスト。地下鉄や都市の壁などに描かれたライティング（グラフィティ）の文字や色彩を取り除き、描線のみを抽出した三次元的なモチーフ「クイックターン・ストラクチャー」を用いて制作を続けている。日本では昨年、Takuro Someya Contemporaryでの個展「Black」で新作を発表したことが記憶に新しい。

　そんな大山にとって、日本の美術館で初個展となるのが本展「Kairosphere」だ。「Kairosphere」とは大山による造語。主観的・内的な時間を表す「kairo」と、不可視なものを含みこむ圏域としての「sphere」を組み合わせたものだ。大山はこの意味についてこう語る。「作品は一つひとつ個別のものとして存在していますが、制作するという行為は内面的な感覚としては連続しています。15年かいて（描いて、書いて）きたなかでターニングポイントになってきたものを並べることで生まれる空間が『Kairosphere』です」。

展示風景より、手前は《FFIGURATI #9》（2009）　©︎Enrico Isamu Ōyama

　つまり「Kairosphere」とは、作品の集合が形成するひとつの時空間（これを大山はステイトメントの中で「作品圏」と書いている）を示すものなのだ。本展で作品は、アリウムギャラリーの中だけでなく、ロビーや大理石の壁にまではみ出しており、作品が緩やかにアリウムギャラリーとロビーとを繋いでいる。

展示風景より、左から《FFIGURATI #207》（2018）、《FFIGURATI #245》（2019）　©︎Enrico Isamu Ōyama

展示風景より、《FFIGURATI #207》（2018）　©︎Enrico Isamu Ōyama

　本展では、大山が「スタジオで描ける最大サイズの作品」と話す横幅9メートルもの大作《FFIGURATI #207》（2018）が目を引くが、他の作品・資料との連続性にこそ注目したい。

　会場には、大山が高校卒業時にプロポーザル（申請）を通して校内のコンクリート壁に制作した絵画作品《慶應義塾志木高等学校壁画》（2003）の関連資料や、高校〜大学時代に制作したドローイングをまとめたスケッチブック、さらに2009年の修了制作展で制作したアクリルボックスを使った《FFIGURATI #9》（2009）などを展示。大山の「クイックターン・ストラクチャー」形成と発展の歴史を垣間見ることができる。

《慶應義塾志木高等学校壁画》の10分の1スケールモデルと、現在の様子を映した映像　©︎Enrico Isamu Ōyama

スケッチブックにはすでに「クイックターン・ストラクチャー」が見られる　©︎Enrico Isamu Ōyama

　「『クイックターン・ストラクチャー』はスケールフリー。スケールも横断するものとして今後の展開を考えていきたい」と語る大山。そのこれまでといまを、ポーラ美術館で目にしてほしい。

美術館に広がる「Kairosphere」。大山エンリコイサムの個展をポーラ美術館でチェック