水の都をひらく15の扉

　ヴェネチアでアートを見ることは、展覧会を巡る行為にとどまらない。水の上に築かれた都市の構造、交易によって蓄積された素材と工芸、貴族たちのコレクション、近代以降の財団文化、そして都市の記憶を保存する美術館やアーカイブ。そのすべてが、街のなかで重なり合っている。

プラダ財団・ヴェネチアの建物内にある天井画　Photo by Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti

　ヴェネチアのアートといえば、まず思い浮かぶのはヴェネチア・ビエンナーレだろう。ジャルディーニとアルセナーレを舞台に、世界各地の作家、キュレーター、批評家、美術関係者が集うこの国際展は、いまなお現代美術の重要な結節点であり続けている。とはいえ、この都市の魅力はビエンナーレ会場の外にも広がっている。むしろヴェネチアでは、美術館や財団の多くが、新築のホワイトキューブとは異なる成り立ちをもつ。宮殿、税関、修道院、教会、邸宅などが、現代の展示空間や文化施設へと転用されている。その転用の重なりこそ、ヴェネチアでアートを見る面白さである。

　ここで取り上げるのは、現代美術の現在形と、ヴェネチアに蓄積された美術史、工芸、建築、都市史、アーカイブを同時に見るための15の場所である。選定にあたっては、施設そのものの歴史性、建築的価値、コレクションの特色、そしてヴェネチアという都市との関係を重視した。また、これらは現代美術の財団とコレクション、ヴェネチア絵画と都市史、工芸・装飾・身体化された文化、水辺・環境と建築・都市の記憶という4つの視点から選んだ。古典絵画から現代美術、ガラス、テキスタイル、香り、海洋リサーチまで、複数の入り口からこの都市を読み解くためのガイドである。

カルロ・スカルパが改修を手がけたクエリーニ・スタンパリア財団の内部　Photo © Adriano Mura. Courtesy of Fondazione Querini Stampalia, Venezia

　掲載は、現代美術から古典、工芸、建築、都市史へと視点を広げていく流れになっている。開館時間、休館日、予約方法は展覧会や季節により変動するため、訪問前に各施設の公式サイトを確認してほしい。

1．ピノー・コレクション（Pinault Collection: Punta della Dogana / Palazzo Grassi）

現代美術がヴェネチアの水際に新たな広がりを与える

　ヴェネチアで現代美術を見るなら、まず押さえておきたいのがピノー・コレクションである。フランスの実業家フランソワ・ピノーが築いた現代美術コレクションを紹介する拠点として、ヴェネチアにはパラッツォ・グラッシとプンタ・デラ・ドガーナの2館がある。いずれも安藤忠雄による改修となり、歴史的建築を現代美術のスケールへと変換する場所だ。

パラッツォ・グラッシの外観　© Palazzo Grassi. Photo by Matteo de Fina

　パラッツォ・グラッシは、大運河に面した18世紀の宮殿を用いた展示施設。ヴェネチアの伝統的なパラッツォ建築の内部に、大規模な現代美術の個展やコレクション展が展開される。白い展示壁と歴史的装飾のあいだに生まれる緊張感は、作品を見る体験に独特の密度を与えている。

プンタ・デラ・ドガーナの外観　© Palazzo Grassi. Photo by Marco Cappelletti

　いっぽう、プンタ・デラ・ドガーナは、サンタ・マリア・デッラ・サルーテの隣、カナル・グランデとジュデッカ運河が交わる岬に位置する旧税関。煉瓦、木、コンクリート、光が交差する空間は、建築そのものが展示体験の一部となる。岬という立地も含め、ヴェネチアの水辺と現代美術がもっとも劇的に出会う場所のひとつだ。

住所：Palazzo Grassi, Campo San Samuele 3231 / Punta della Dogana, Dorsoduro 2
開館時間：展示期間中 10:00〜18:00
休館日：火
チケット：有料、オンライン予約可
公式サイト：https://www.pinaultcollection.com/palazzograssi/

2．プラダ財団・ヴェネチア（Fondazione Prada Venezia）

展示形式そのものを問い直す実験場

　プラダ財団のヴェネチアでの拠点は、サンタ・クローチェ地区にある旧貴族邸宅、カ・コルネル・デッラ・レジーナに置かれている。大運河に面したこのパラッツォは、1724〜28年にかけてドメニコ・ロッシによって建設された18世紀の建築である。建物名は、キプロス女王となったカテリーナ・コルナーロを輩出したコルナーロ家の記憶に由来する。

プラダ財団・ヴェネチアの外観　Photo by Marco Cappelletti

　ミラノの本拠地と同様、プラダ財団は現代美術、映像、哲学、建築、保存、展示史を横断する企画で知られる。ヴェネチアでは、歴史的な宮殿空間そのものを生かしながら、現代美術の展覧会やリサーチ性の高いプロジェクトを展開してきた。作品を並べるだけでなく、展示形式そのものを問い直す実験室として機能している点が特徴である。

プラダ財団・ヴェネチアの内部　Photo by Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti

　これまでの企画では、視覚だけでなく聴覚や身体感覚にも働きかける新しい鑑賞のあり方が試みられた。パラッツォの階段、窓、装飾、光の入り方は、作品に対してたんなる背景ではなく、思考の条件として作用する。

住所：Ca’ Corner della Regina, Santa Croce 2215
開館時間：展覧会により異なる
休館日：展覧会により異なる
チケット：展覧会により異なる、公式サイトで要確認
公式サイト：https://www.fondazioneprada.org/?lang=en

3．パラッツォ・ディエド（Palazzo Diedo / Berggruen Arts & Culture）

東西を再接続し、現代の問いを受け止める

　パラッツォ・ディエドは、近年ヴェネチアに誕生した現代美術の拠点のひとつである。カンナレージョ地区に位置する18世紀のパラッツォを修復し、コレクターで慈善活動家のニコラス・ベルグエンが設立した非営利の文化財団、ベルグエン・アーツ&カルチャーの展示施設として2024年に一般公開された。同財団は、現代のアーティストの活動を支援するとともに、過去と現在、西洋と東洋、建築と現代美術のあいだに新たな対話を生み出すことを目指している。

パラッツォ・ディエドのエントランスで飾られているスターリング・ルビー《Lantern》（2024）　Photo ©Alessandra Chemollo. Courtesy of Palazzo Diedo - Berggruen Arts & Culture

　開館記念展「ヤヌス（JANUS）」では、ウルス・フィッシャー、ピエロ・ゴリア、カールステン・ヘラー、イブラヒム・マハマ、森万里子、スターリング・ルビー、ジム・ショウ、杉本博司、タカノ綾、李禹煥、劉韡（リウ・ウェイ）らが参加。一時的な展示にとどまらず、建築と恒久設置作品を結びつけることで、パラッツォ・ディエドの性格を方向づけた。ヴェネチアの建築や工芸の記憶に応答する作品群は、パラッツォそのものを時間のレイヤーとして見せている。

「Strange Rules」展の展示風景より、マット・ドライハーストとホリー・ハーンドンがSUBとのコラボレーション作品《Attention Guild》（2026）　Photo © Joan Porcel

　2026年に開催されている「ストレンジ・ルールズ（Strange Rules）」展は、AI、テクノロジー、生命科学、社会システムを横断するプロジェクトとして構想され、パラッツォ・ディエドを人文学と科学が交差する現代的な生産の場として位置づけるものだ。こうしたプログラムからも、この施設が過去の建築を保存するだけでなく、現代の問いを受け止める実験場であることがわかる。

　この施設の魅力は、古いパラッツォをたんに修復して展示会場にするのではなく、現代作家の介入を通じて、建築の歴史に新たな時間を刻み込むことで、現在進行形の創造の場へと変えている点にある。日本や東アジアの作家が開館時から重要な位置を占めている点も見逃せない。カ・ペーザロが19世紀末以降の日本美術の受容を考える場所だとすれば、パラッツォ・ディエドは21世紀のヴェネチアにおける東西の再接続を示す場所である。

住所：Cannaregio 2386
開館時間：展覧会により異なる
休館日：展覧会により異なる
チケット：オンライン予約推奨
公式サイト：https://www.berggruenarts.org/en/

4．ペギー・グッゲンハイム・コレクション（Peggy Guggenheim Collection）

個人コレクションと生活空間の記憶

　ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、ヴェネチアで20世紀美術を知るためのもっとも重要な場所のひとつである。大運河沿いのパラッツォ・ヴェニエール・デイ・レオーニにあり、かつてペギー・グッゲンハイム自身が暮らした邸宅が美術館となっている。モダニズムが邸宅の親密さのなかに息づく空間。

ペギー・グッゲンハイム・コレクションの外観　© Peggy Guggenheim Collection, Venice. Photo by Matteo De Fina

　コレクションの中心にあるのは、キュビスム、シュルレアリスム、抽象、戦後アメリカ美術の流れである。ピカソ、ブラック、カンディンスキー、ミロ、マグリット、エルンスト、ポロック、ロスコらの作品を通じて、ヨーロッパとアメリカのモダニズムがどのように交差したのかをたどることができる。とりわけ、ペギーが早くから評価したジャクソン・ポロックの作品群は、ヨーロッパにおける抽象表現主義の受容を考えるうえでも重要である。

ペギー・グッゲンハイム・コレクションで展示されるアレキサンダー・カルダーの作品　© Peggy Guggenheim Collection, Venice. Photo AndreaSarti/CAST1466

　ペギーが1948年のヴェネチア・ビエンナーレで自身のコレクションを展示したことは、戦後の美術史においても大きな出来事だった。20世紀美術の主要な潮流を俯瞰するための、格好の入り口となる施設である。

住所：Dorsoduro 701
開館時間：10:00〜18:00
休館日：火
チケット：有料、オンライン予約可
公式サイト：https://www.guggenheim-venice.it/en/

5．アカデミア美術館（Gallerie dell’Accademia）

ヴェネチア美術の真髄「空間としての絵画」を体感

　ヴェネチアの美術を語るうえで、アカデミア美術館は避けて通れない。14世紀から18世紀にかけてのヴェネチア派の絵画を中心に、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ、カルパッチョらの名品を所蔵する美術館である。

　ここで見るべきなのは「名画」だけではない。ヴェネチア派の絵画に特徴的な色彩、光、空間、物語が、教会、キリスト教信徒会、都市の儀礼とどのように結びついていたのかである。ジョルジョーネ《テンペスタ》（1506-08頃）、ティツィアーノ《ピエタ》（1576）、カルパッチョによる聖ウルスラ伝連作、ヴェロネーゼ《レヴィ家の饗宴》（1573）などは、ヴェネチアという都市の視覚文化を理解するための鍵となる。

アカデミア美術館での展示風景　© G.A.VE Photographic Archive, photo by Matteo De Fina. Courtesy of the Ministry of Culture - Gallerie dell'Accademia di Venezia

　壁画、祭壇画、信徒会の連作、巨大な饗宴図──アカデミア美術館で出会うのは、作品が建築や儀礼と結びついていた時代の展示空間である。この都市がもともといかに「空間としての絵画」を発展させてきたかを確認できる。

住所：Campo della Carità, Dorsoduro 1050
開館時間：曜日により異なる
休館日：月曜午後など変動あり
チケット：有料、オンライン予約可
公式サイト：https://www.gallerieaccademia.it/en

美術館、財団、工芸、建築から読む、ヴェネチアのアートスポット15選