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これからの美術館に求められる“間”とは？ モロー・クスノキが描くポンピドゥー・センターの未来
フランスを代表する現代美術館であるポンピドゥー・センター。その史上初となる大規模改修プロジェクト「ポンピドゥー・センター2030」を手がける日仏建築家ユニットのモロー・クスノキに単独インタビュー。
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エルヴィン・ヴルム インタビュー。「私たちは皆、ある時代における、ある社会の生産物でしかない」
エルヴィン・ヴルムの美術館における日本初個展「エルヴィン・ヴルム 人のかたち」が、青森の十和田市現代美術館で開催されている。本展に際して来日したヴルムに、彫刻を通じて表現したいこと、そしてアートに対する考えについて話を聞いた。
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なぜMoMAグッズはわたしたちを魅了するのか？ 仕掛け人が語るそのワケ
ニューヨーク近代美術館（MoMA）でマーチャンズ・ディレクターを務めるエマニュエル・プラッドの独占インタビューをお届け。MoMA Design Storeのすべてを仕切るキーパーソンが語るそのコンセプト、グッズ展開に通底する思想とは？
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藤田嗣治をこれからも語るために必要なこと。林洋子インタビュー
20世紀前半、海外で成功と挫折を経験した二人の画家、藤田嗣治（1886〜1968）と国吉康雄（1889〜1953）。その二人展として兵庫県立美術館で特別展「藤田嗣治×国吉康雄：二人のパラレル・キャリア―百年目の再会」が開催されるにあたり、藤田の研究者でもある同館館長の林洋子が、これまでの研究と、新たな研究の礎としての本展について語った。
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不確実性の時代に世界の美術品市場はどこへ向かうのか？ マーケット権威のクレア・マカンドリュー博士が解説
国際的なアートマーケットはいま、縮小と再編の渦中にある。アート・バーゼルとUBSによる2025年版「The Art Basel and UBS Global Art Market Report」の発表にあわせ、著者である文化経済学者クレア・マカンドリュー博士に、グローバル市場の変化や今後の展望について聞いた。
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歴史を越えて響くキーファー作品──2人のキュレーターが語る、「いま」キーファー展を行う意義
2025年3月7日、アムステルダムでアンゼルム・キーファーの大規模展「Sag mir wo die Blumen sind」が開幕した。本展は、ファン・ゴッホ美術館とアムステルダム市立美術館による共同キュレーションのもと、キーファーの新作を含む幅広い作品を展示する。2019年に構想が始まったこの展覧会は、どのような経緯を経て実現したのか。そして、今日の社会・政治情勢のなかでどのような意味を持つのか。長年美術館に携わるキュレーターたちに、その背景と意義を聞いた。
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アート界「Power 100」ランキング1位。フール・アル・カシミが描くシャルジャ美術財団の未来とは
シャルジャ美術財団は、2009年にフール・アル・カシミの指導のもと設立され、シャルジャ・ビエンナーレをはじめとする多様なアートプログラムを通じて、地域と国際社会を結びつけてきた。昨年『ArtReview』によるアート界の「Power 100」ランキングで1位に選出され、「あいち2025」やシドニー・ビエンナーレの芸術監督も務めるアル・カシミが、財団設立の経緯やビエンナーレの独自性などについて語った。
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岸裕真インタビュー。キュレーターMaryGPTの神託と、人間らしさを捨てることで見えてくる「未来図」とは
研究者として人工知能（AI）に携わり、現在は表現者としてAIとともに芸術を生み出している岸裕真。√K Contemporaryで開催中の大規模個展「Oracle Womb」（〜3月15日）にあわせて話を聞いた。
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DIC川村記念美術館はなぜ国際文化会館に移転するのか？ DICトップが語る「美術館」の新たなかたち
1990年に千葉・佐倉に開館して以来多くの美術ファンに愛されてきたDIC川村記念美術館。今年4月からの休館が予定され、東京・六本木の国際文化会館との協業による移転が決定した。六本木でどのような美術館モデルを築くのか。その背景やコレクションの行方を含め、キーパーソンである池田尚志（DIC株式会社 代表取締役 社長執行役員）と近藤正晃ジェームス（公益財団法人 国際文化会館理事長）にインタビューを行った。
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佐々木類インタビュー。ガラスに閉じ込める「不可視の記憶」
透明なガラスに植物や日常の風景を封入し、目には見えない記憶の可視化を追求するアーティスト・佐々木類。その個展「不在の記憶」が、東京・西麻布のWALL_alternativeで開催された。これを機に、佐々木の制作背景に迫る。
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横浜美術館館長・蔵屋美香が描く「2025年の美術館像」
3年以上におよぶ大規模改修工事を経て、全面開館を迎えた横浜美術館。2020年から同館館長を務める蔵屋美香に、現代のあるべき美術館像を聞いた。
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『ハイパーボリア人』は現実と虚構をユーモラスにつなぐ。監督クリストバル・レオン＆ホアキン・コシーニャ インタビュー
『オオカミの家』（2018）で大きな話題を呼んだチリ出身の監督クリストバル・レオン＆ホアキン・コシーニャによる2作目『ハイパーボリア人』が2月8日より全国で順次公開される。本作のテーマ設定や制作手法、チリのアニメーションシーンについて、アニメーション研究者・田中大裕が話を聞いた。
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女性アーティストたちを顕彰し、創造性を振興する。AWAREの10年の歩みと日本での展望
2014年にパリで設立された「AWARE: Archives of Women Artists, Research & Exhibitions」。18世紀〜20世紀の女性アーティストたちを再評価し多言語でその業績を公開、現代における創造性の振興に国際的に寄与してきている。この非営利団体の特筆すべき活動、「AWARE - 日本」設立の背景、そして2月東京で開催されるイベントについて、共同設立者兼エグゼクティブ・ディレクターのカミーユ・モリノーと国際プログラム責任者のニナ・ヴォルツに話を聞いた。
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黒川良一のオーディオ・ヴィジュアル論、2000年代メディア・アートの展開から現在へ。黒川良一×畠中実 対談
電子音楽とデジタルアートの祭典「MUTEK.JP」が昨年11月に東京都内で開催。その関連イベントとして実施された「ETERNAL Art Space」では、ベルリン在住のオーディオ・ヴィジュアルアーティスト 黒川良一による2作品《ground》《re-assembli》が上映され、大きな反響を呼んだ。黒川の経歴やオーディオ・ヴィジュアルに対する考え方、そして2000年代以降から現在に至るまで、日本のメディア・アートにおいてサウンドという要素がどのように展開したのか。同イベントをきっかけに、NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員 畠中実との対談をお届けする。
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ろう者と聴者が対等に生きていける社会を目指して。サンドプラス・今井ミカインタビュー
今年10月、国立西洋美術館が手話による常設展解説動画のタブレット貸出サービスを開始した。これらの映像コンテンツをはじめ、様々な文化施設にてろう者向けのアクセシビリティ向上をサポートする取り組みを行っているのが、映画監督・映像クリエイターの今井ミカが代表を務める株式会社サンドプラス（SANDO+）だ。ろうの当事者としてもこれらに携わる今井にとって、現在の日本の文化施設はどのように映るのだろうか。また、今井が思い描く未来とはどのようなものか。インタビューのなかで話を聞いた。
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アレック・ソスが行き着いた、写真を撮る理由
東京都写真美術館で日本国内では2年ぶり、東京の美術館では初の個展となる「アレック・ソス 部屋についての部屋」展を開催中のアレック・ソス。「部屋」をテーマに構成する初めての試みでは、ソスの内面をつまびらかにするような作品が展示されている。彼が語った写真を撮る理由、そしてそこにある相反する思いとは？
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彫刻家・森靖インタビュー。彫刻の歴史の厚みと向き合いながら巨大な木彫を刻む
おもに木彫を表現領域として巨大彫刻を制作する森靖。長野・安曇野の碌山美術館で個展「森靖展 -Gigantization Manifesto-」を開催中の森に、その制作に対する姿勢や彫刻というメディアにかける思いを聞いた。
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ピウス・フォックス インタビュー。色に込めるナラティブな要素
東京・中目黒の104 GALERIEを会場に、個展「Cover and Recover」を開催中のドイツ出身アーティスト、ピウス・フォックス。ベルリン芸術大学修士課程を修了し、フランク・バドゥールやピア・フライス（ゲルハルト・リヒターに師事）らのもとで学んだ作家に、個展会場で抽象絵画の表現の可能性について話を聞いた。
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激変の時代における光。チェン・ウェイがとらえる、中国の新たな都市風景
チェン・ウェイは、現代中国を代表する80年代生まれのアーティストで、北京を拠点に写真を主な表現手段として活動している。7月には東京都写真美術館のグループ展「TOP Collection 見ることの重奏」に参加し、現在は4年ぶりとなる東京での個展「Sleepless Tonight」をオオタファインアーツとオオタファインアーツ7CHOMEで開催中のチェンにインタビューを行った。
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サウンド・アーティスト細井美裕が生み出す、沈黙の音
東京・神宮前のGallery 38でサウンド・アーティスト細井美裕の初個展「STAIN」が開催中だ。これまで音が空間や時間の知覚を変容させる可能性を探求してきた作家が見せるオブジェの数々は何を意味するのか？ NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］学芸員の指吸保子が聞いた。