　ガラスを主な素材とし、自然や生活環境のなかで感じ取った記憶や気配を作品にとどめてきた佐々木類（1984〜）は、ガラスでつくられた大きな「巣」《透明な巣 Unseen Nest》（2026）を公園内に出現させた。

　ビル群に囲まれるなかに自然がある日比谷公園の環境は特殊なものだと語る佐々木。本作は、「もし自分がビル群に囲まれた空間からインスピレーションを受け、この公園に巣をつくるとしたら」という想像から構想された。「巣」の制作にあたっては、自身の身体に沿った極めて個人的な空間をつくり出すことを試み、作品の中央に自らが立って回転しながら、1200度にもなる熱いガラスを細い糸のように周囲へと垂らしていく手法を採った。環境や自身の状態によって巣のサイズやかたちは変化し、結果的に自らの身体を映し出すような造形になったという。

　天候や時間帯によって見え方が大きく異なり、訪れるたびに違う表情を見つけられる点も本作の見どころだ。自然のなかに立ち上がったこのガラスの巣は、すでに公園に暮らすカラスや鳩につつかれたり、休憩場所になっているという。佐々木は「カラスが作品の一部を自分の巣に使うことがあっても面白い」と語る。短い会期ではあるが、刻々と変化していく可能性を秘めた本作は、足を運ぶたびに新たな体験を与えてくれるだろう。

横手太紀《All We Imagine as Light, Gathered Around a Light》（2026）

横手太紀《All We Imagine as Light, Gathered Around a Light》（2026）

　芝生の上に無造作に置かれた複数の鞄。じっと見ていると、それらが動いていることに気づく。本作は、身の回りの景色や出来事によって揺さぶられる感情を発端に、物質とその背後にある見えない交換に目を向けてきた横手太紀（1998〜）による新作《All We Imagine as Light, Gathered Around a Light》（2026）である。鞄の近くに立つ、レジャーシートが巻き付けられた街灯も、目を凝らすと動いていることがわかる。

　日比谷公園を訪れた横手は、園内を観察するなかで、人間だけでなく動物や虫、植物がそれぞれ異なる時間や行動のリズムで動いており、都心にある公園だからこそ多層的でどこか混沌とした景色が生まれていると感じたという。園内にある3つの芝生広場に加えて「4つ目の広場」をつくる意図で制作された本作は、毎日ここを当たり前の景色として通り過ぎる人ほど気づきにくいかもしれない。しかし、ふとした違和感に目を凝らせば、いつもとは違う蠢きが感じられる。見えないものや触れられないものによる活気が、じつは静かで変わらないように見える風景のなかに息づいていることに気づかせてくれる作品だ。

　また会期中には、アーティスト・花崎草による参加型パフォーマンス《花束往還》も実施される。公園に現れる小さな花束の屋台を舞台に、参加者は包み紙の外側に自らの願いを、内側には見知らぬ誰かに向けた祈りの言葉を記す。それをドライフラワーとともに包んで屋台に並べ、代わりに別の参加者がつくった花束を持ち帰るという仕組みだ。花崎は「内側のメッセージは公園内で見てもいいし、持ち帰ってから時間を置いて読んでもいい」と話す。花束を介して見知らぬ人々の思いが交差し、公園という公共空間での偶然の出会いが新たなつながりを生み出す。実施日は11月14日、21日、22日、28日で、参加は無料。

　さらに会場には、ブルーボトルコーヒーやとらや、TruffleBAKERY、DAN Curryなどが出店するフードマーケットも登場する。作品を鑑賞するだけでなく、公園を歩き、食事を楽しみ、滞在することそのものを体験に取り込む施策が充実している。普段当たり前のように存在している風景のなかで、ここでしか出会えない作品とゆっくり対峙することで、各々の時間を過ごし、新たな発見を得る機会となるはずだ。

「Hibiya Art Park 2026」（日比谷公園）開幕レポート。都市公園のなかで見つける異なる時間の重なり