　今年8月に逝去したアーティスト・田名網敬一・そのアメリカ初となる個展「Keiichi Tanaami: Memory Collage」が、マイアミ現代美術館で開催されている。会期は2025年3月30日まで。

　本展は、田名網が1965年から2024年にかけて制作したコラージュ作品を通じて、その芸術的軌跡をたどり、戦後日本やアメリカのポップ・アートが与えた影響を探るもの。メディアの複雑な風景を表現し、田名網の視覚文化に対する独自のアプローチを紹介している。

展示風景より　© Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA

　田名網は、70年以上にわたり日本および世界のポップ・アートを牽引してきたアーティストで、戦後のアメリカと日本文化を考察した没入型の作品を多岐にわたるメディアで制作してきた。彼は大衆文化とファインアートの融合を先駆け、デザインとの関わりを通じて、欲望と暴力のイメージが社会に与える影響を批判的に探求している。とくに、1960年代からの鮮やかなコラージュ作品において、西洋と日本の文化的な素材を取り入れ、視覚的に豊かな作品を展開した。

　田名網の人生と作品は、第二次世界大戦の影響を強く受けている。1943年、戦争のために母親とともに地方に疎開したが、東京大空襲や防空壕での体験は、彼の想像力に深い影響を与えた。これらの経験は、後のサイケデリックで幻想的な作品に色濃く反映されており、アメリカの飛行機や架空の怪物、逃げ惑う人々などが描かれる。また、性的なイメージと鮮やかな色彩は、彼の作品のなかで数十年にわたり重要な要素となり、戦争の惨禍を抑え込むために商業化された大衆文化を描写している。

展示風景より　© Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA

　1960年に武蔵野美術大学を卒業後、田名網はデザインや広告業界で成功を収めた。日本版『月刊プレイボーイ』の初代アートディレクターを務め、ジェファーソン・エアプレインやモンキーズのレコードジャケットデザインを手がけるなど、サイケデリック文化の日本導入に貢献した。その後、そのアート活動は、戦後の視覚文化を反映したコラージュ作品を通じて、戦後日本とアメリカ文化の交差点を描くものとなった。

展示風景より　© Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA

　1970年代には、田名網は牧歌的な風景に広告や官能的イメージ、反戦スローガンを組み合わせた絵画を制作し、さらには漫画や演劇、フォンテーヌブロー派や浮世絵など、多様な美術史からインスピレーションを得た作品を発表した。これらの作品は、彼の視覚文化に対する深い探求心を反映しており、彼の世界観の拡張を示している。近年では、2020年から2024年にかけて制作された「Pleasure of Picasso」シリーズを通じ、社会と商業美術がフラット化する現代において、視覚文化におけるアーティストの役割を再評価する作品を発表している。

　本展では、デジタル印刷と視覚的に飽和した作品を通じて、田名網の最近の創作活動が紹介。これらの作品は、彼の技術的アプローチと遊び心を融合させ、現代社会にあふれるイメージと歴史の常在的な影を描き出すもの。壮大なスケールの絵画や複雑な映像作品を通じて、田名網は現代社会における視覚文化を新たな視点で提示する展覧会となっている。

展示風景より　© Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA

田名網敬一のアメリカ初個展。「Keiichi Tanaami: Memory Collage」がマイアミ現代美術館で開催中