　米国出身のアーティスト、ブルース・ナウマンの大規模個展が、香港のアートセンター・大館コンテンポラリーで開催されている。会期は8月18日まで。

　ナウマンは、20世紀後半以降の多くの芸術運動に影響を与えた。その作品は、ポスト・ミニマリズムからパフォーマンス、コンセプチュアル・アートへの転換を促し、今日でも持続的な影響を残している。

　本展は、ヴェネチアのパラゾ・グラッシ美術館（ピノー・コレクション）の協力を得て、ブルース・ナウマン・スタジオと共同で企画されたもの。2021年から22年にかけて同地のプンタ・デラ・ドガーナで開催された「Bruce Nauman: Contrapposto Studies」展から着想を得ている。

展示風景より、ブルース・ナウマン《コントラポスト・スタディーズ、I〜VII》（2015～16）
Jointly owned by Pinault Collection and the Philadelphia Museum of Art
© 2024 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York

　キュレーションは、カルロス・バスアルド（フィラデルフィア美術館マリオン・ボールトン・"キッピー"・ストラウド副館長兼チーフ・キュレーター）、キャロリーヌ・ブルジョワ（ピノー・コレクションチーフ・キュレーター）、ピー・リー博士（大館美術部長）が共同で手がけている。

　展覧会では、ピノー・コレクションやフィラデルフィア美術館の所蔵作品を中心に、テート、ニューヨーク近代美術館、ディア芸術財団、ソナベント・コレクション財団などから、35点の作品を展示。アーティストの60年にわたるキャリアを横断しながら、その作品に一貫して内在する基本的な要素を再考するものだ。

展示風景より、ブルース・ナウマン《真のアーティストは、神秘的な真実をあかすことで世界を救う（窓あるいは壁かけのサイン）》（1967）
Philadelphia Museum of Art © 2024 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York

　例えば、ネオン作品《真のアーティストは、神秘的な真実をあかすことで世界を救う（窓あるいは壁かけのサイン）》（1967）は、広告サインとしてネオンの本来の工業的な機能を利用したもので、開催地の香港の文脈とも呼応する。彫刻作品《動物のピラミッド》（1989）は17体の実物大の剥製を12フィートの高さに積み上げた作品で、貴重な毛皮や角を失った動物たちは、特徴のない、エイリアンのようなものを連想させる。

　ピー・リー博士は本展について、次のようなコメントを寄せている。「この展覧会では、過去60年にわたるナウマンのパイオニア精神に注目し、過去から現在に至るまで、彼が現代アート、そして私たちが生きる世界に与えた多大な影響を紹介する。同時に、この地域の歴史的・文化的文脈のなかで、作品の持つ表現の可能性を引き出すことを期待している」。

　60年にわたり、既成のジャンルの枠を打ち破り、新たな地平を開拓してきたナウマン。香港に行く機会があれば、ぜひ会場にてその実践を目撃してほしい。

展示風景より、ブルース・ナウマン《3 Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)》（2005）
Private collection, Madrid © 2024 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), New York

展示風景より
© 2024 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

ブルース・ナウマンの大規模個展が香港・大館コンテンポラリーで開催中。60年のキャリアを総覧する