　エルメス財団は、自然素材をめぐる職人技術や手わざの再考、継承、拡張を試みる「スキル・アカデミー」の一環として、書籍『Savoir & Faire 土』（岩波書店）を出版する。本書はアクト・スッド社とエルメス財団の共同編集による仏語版『Savoir & faire La terre』（2016）から選ばれたエッセイやインタビューの翻訳と、日本の作家による8つのオリジナルテキストやインタビュー、ポートフォリオが掲載される予定だ。

　この書籍の刊行を記念し、銀座メゾンエルメスフォーラムでは、関連する陶芸作品を集めたグループ展「エマイユと身体」を開催する。会期は6月17日～9月17日。

シルヴィ・オーヴレ　無題　2023　陶器、ミクストメディア　77×11×8cm　Photo credit: Yann Bohac　Courtesy of the artist and Galerie Laurent Godin

ユースケ・オフハウズ　「たしか私の記憶では」展示風景　2020　陶土、磁土、釉薬、化粧土、アクリルガラス、ナイロン糸　Dimensions variable　Photo : Amelie Blanc

　本展では、陶芸に用いられ、火と空気によってガラス質へと変容するエマイユ（釉薬）に注目しながら、粘土と身体の関係を考察する。参加アーティストはシルヴィ・オーヴレ、ジャン・ジレル、内藤アガーテ、ユースケ・オフハウズ、小川待子、フランソワーズ・ペトロヴィッチ、安永正臣。

安永正臣　再生する器　2022　釉薬、色釉薬、下絵具、カオリン　30×21×17.5cm　© Courtesy of the Artist, Nonaka-Hill and Lisson Gallery

　作家はそれぞれ、エマイユがもたらす色彩や効果を用いながら、身体を見つめて作品を制作。ジャン・ジレルは風景画で、光沢豊かな表面を持つ動物を制作するフランソワーズ・ペトロヴィッチ、灰や骨の物質感を重視した造形を行う安永正臣、日常をフェティッシュな箒で表現したシルヴィ・オーヴレなどはその典型となる。

ジャン・ジレル　風景盤道　2017　磁土、釉薬　Φ42cm　Image courtesy of the artist

フランソワーズ・ペトロヴィッチ　腹話術　2015　陶土、釉薬　103×85×60cm　Photo: A. Mole
Courtesy of Semiose, Paris

　また、エマイユの被膜効果は人間の皮膚やその下の内面を想起させる。ユースケ・オフハウズは自分の記憶だけを頼りに小さな建築物を建て、内藤アガーテはセラミックを自身が隠れるものとして用いる。小川待子は大地や水に還元されるかのような白い地層をつくりだす。

　エマイユに刺激された作家たちがつくり出す、独特の世界を体感できる展覧会となりそうだ。

内藤アガーテ　ラ・グランド・ヴァーグ　2020　写真　Photo: Brigitte Besson　Technical support: Bertrand Weissbrodt　Courtesy of the artist

小川待子　掘りだされたときN-2018　2018　磁土・長硅石粒・フリット釉　60.1×42.0×24.2cm　Photo: Oya Takao　Courtesy of Nakacho Konishi

エマイユ（釉薬）と身体の関わりを表現。銀座メゾンエルメス フォーラムで7人のグループ展が開催

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