美術の非物質化

　美術批評家のルーシー・リパードとジョン・チャンドラーは、1968年の『アート・インターナショナル』誌2月号で、「美術の非物質化」と題して、オブジェなき「超概念的（ultra conceptual）」な美術の出現、物質的な表現にとって代わる表現を取り上げた。

　非物質的な表現では「観念としての美術」と「行為としての美術」とが結びついていると指摘し、例えばロバート・モリスの作品は、「観念として観念を、オブジェとして観念を、そしてパフォーマンスとして観念」を取り扱ってきたと紹介されている。また「絵画、彫刻へのエレクトロニクス、光、音の導入」、パフォーマンスなど「ジョン・ケージを予言者とする、いまだ実現をみないインターメディア革命」やフィルム、テキストなども含まれ、ロバート・ラウシェンバーグ、イヴ・クライン、河原温、クリストらを含む30例ほどのアーティストの名前と表現を挙げている。またフルクサスの影響も指摘している。リパードらは、60年代アメリカのアート・シーンを念頭にしたが、直後にこの傾向が世界的に同時に広がっていたことに気づく。日本では、『美術手帖』（1973年7月号）において藤枝晃雄の翻訳で「美術の非物質化」を紹介しているが、当時すでに日本の現代美術もこの「非物質化」の傾向は顕著であった。

　73年にリパードは、「Six Years」として知られる66〜72年のアートの非物質化が大いに展開した6年間を振り返る書籍を執筆している。その長い書籍タイトル「6年間：1966年から1972年のアート・オブジェクトの非物質化：いくつかの美的境界に関する情報の相互参照書：断片的なテクスト、アート作品、資料、インタビュー、シンポジウムが年代順に編纂され、いわゆるコンセプチュアル、情報、思考のアートへ焦点をあてた、アメリカ大陸、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリア、アジアで（時に政治的な含みをもって）現在進行しているミニマル、アンチ・フォーム、システムズ、アース、プロセス・アートなどとして曖昧に指し示される領域を取り上げる、ルーシー・R・リパード編集と注釈による本」は、複雑だが広がりをもったこの時期のアート・シーンを具体的に示している。

　同書は「コンセプチュアル・アート」の出現を記すものとして知られているが、実際には、「美術の非物質化」というコンセプチュアル・アート以前の広範な表現も含め、「ミニマル／コンセプチュアル・アート」として語られる初期の未分化な状況や、時間性、連続性などを取り上げてメディア・アート、映像、パフォーマンス・アートへとつながる流れを示している。2001年版では、序文でリパードによる「コンセプチュアル・アート」についての解説が加えられ、リパード自身が「非物質化」状況からコンセプチュアル・アートへの展開を論理的に純化して語っている。

　美術批評家、キュレーター、フェミニスト、活動家であるリパードは、「キュレーショナル・アクティヴィズム」の先駆者であり、また女性アーティストの活躍を大きく取り上げていることも、特筆すべきことである。

「非物質化」とリパードが呼んだ状況は、その後の現代美術や、デジタル技術以降の非物質的な芸術表現へともつながっている。